2017. október 17., kedd

A Magvető szerzői a Margó Irodalmi Fesztiválon

SI


A Magvető szerzői a Margó Irodalmi Fesztiválon
október 19. és 22. között


Potozky László: Égéstermék
2017. október 19. 18:00 | Tesla Klub
A szerzővel Ott Anna beszélget

Krasznahorkai a Margón
2017. október 19. 19:00 | Tesla Teátrum
A szerzővel Valuska László beszélget

Horváth Viktor: Tankom
2017. október 19. 20:30 | Tesla Loft
A szerzővel és Fehér Renátóval Garajszki Margit beszélget

Totth Benedek: Az utolsó utáni háború
2017. október 20. 18:00 | Tesla Klub
A szerzővel Babiczky Tibor beszélget

Grecsó Krisztián: Harminc év napsütés
2017. október 20. 19:30 | Tesla Teátrum
A szerzővel Nádasdy Ádám beszélget

Cserna-Szabó András: 77 magyar pacal
2017. október 21. 14:00 | Tesla, udvar
A szerzővel Pándi Balázs főz és beszélget

Vajda Mihály: Szög a zsákból
2017. október 21. 17:00 | Tesla Loft
A szerzővel Deczki Sarolta beszélget

Szécsi Noémi: Egyformák vagytok
2017. október 21. 19:00 | Tesla Teátrum
A szerzővel Réz Anna beszélget
Közreműködik: Szávai Viktória, színésznő

Parti Nagy Lajos: Létbüfé
2017. október 21. 20:30 | Tesla Teátrum
A szerzővel Morcsányi Géza beszélget

Pajtim Statovci: Macskám, Jugoszlávia
2017. október 22. 16:00
A szerzővel Dragomán György és Gerevich András beszélget
Közreműködik: Jéger Zsombor, színész

Magvető Kiadó - Árvai Judit 

Gombos Edina: Babanapló, emlékkönyv

SI


Gombos Edina: Babanapló


Egy gyönyörű emlékkönyv, amelyben fotókkal és bejegyzésekkel örökíthetjük meg a várakozás, a születés és gyermekünk életének legszebb pillanatait. Legyen ez a könyv a mi ajándékunk, amikor csemeténk nagykorú lesz. Nagyszerű ajándék kismamáknak, kispapáknak és újdonsült szülőknek egyaránt.

 Partvonal Kiadó - Sándor Zsuzsanna

2017. október 15., vasárnap

Athenaeum Kiadó új könyve

SI



Justin Trudeau 

AMI ÖSSZEKÖT
Vajon előny vagy hátrány, ha egy történelmi jelentőségű elnök fiaként látjuk meg a napvilágot? Képesek vagyunk elviselni, hogy egész életünket a nyilvánosság előtt kell leélnünk? Hogyan éljük meg a saját tragédiáinkat és boldog pillanatainkat, ha azok nem csak ránk tartoznak?
Vajon kicsoda Justin Trudeau? Kanada miniszterelnöke most végre feltárja, mi vezette el azokhoz az eszmékhez, amelyek ma politikai tevékenységét befolyásolják. Megtudhatjuk, milyen kapcsolat fűzte és fűzi a gyönyörű Sophie Gregorie-hoz. Végre megérthetjük, Justin fiatalemberként hogyan találta meg saját hangját, és miért döntött úgy, hogy politikai pályára lép.
Betekintést nyerhetünk abba, hogy Trudeau miképpen kezelte a 2011-es liberális vereséget, és hogyan reagált arra, hogy a kanadai nép látszólag teljesen elveszítette a kapcsolatot a Liberális Párttal. Vajon mi motiválta abban, hogy a nehézségek ellenére folyamatosan segítette a párt megújulását?
Justin Trudeau meggyőződése, hogy Kanadát épp a sokszínűsége erősíti és teszi naggyá. És hogy mi a titok? Mit kell tenni, hogy egy ország felvirágozzon? Ne azt keressük, ami elválaszt, hanem mindig azt, AMI ÖSSZEKÖT!

Justin Trudeau kanadai liberális politikus, Kanada miniszterelnöke. Édesapja Pierre Elliott Trudeau szintén Kanada miniszterelnöke volt. Politikai pályafutása előtt a szerző Brit Columbiában tanárként dolgozott. Sokat tett a környezetvédelemért, és dolgozott különböző ifjúsági programokban. Házas. Felesége Sophie Gregoire. Három gyermek édesapja. 
  

2017. október 14., szombat

Uránia Nemzeti Filmszínházban október 15-én A Pál utcai fiúk felújított változatban

SI



Visszatér a mozikba A Pál utcai fiúk
Az idei Fábri Zoltán Centenárium alkalmából újra mozivásznon látható A Pál utcai fiúk, amelyet a Filmalap égisze alatt működő Magyar Nemzeti Filmarchívum digitális felújítási programjában restauráltak. Az évforduló napján, október 15-én az Uránia Nemzeti Filmszínházban kiállítással és beszélgetéssel kísért díszvetítést tartanak.

100 évvel ezelőtt, 1917. október 15-én született Fábri Zoltán film- és színházi rendező, színész, forgatókönyvíró, festőművész, grafikus, akinek a nevéhez olyan, legendássá vált alkotások fűződnek, mint a Körhinta, az Édes Anna, az Isten hozta, őrnagy úr! vagy Az ötödik pecsét. Az évforduló alkalmából a Filmalap igazgatóságaként működő Magyar Nemzeti Filmarchívum klasszikusokat újjávarázsoló digitális felújítási programja idén elsősorban az ő életműve köré szerveződik. A Filmlabor szakemberei és neves operatőrök közreműködésével zajló restaurációs program célja, hogy a magyar filmművészet kincsei kiváló képi és hangminőségben, a mozivásznon kerülhessenek ismét a közönség elé.  Ennek a sorozatnak első mozibemutatója a Pannonia Entertainment által idén nyáron országos moziforgalmazásban bemutatott Vuk volt, amelyet most Fábri Zoltán egyik legismertebb alkotása, Molnár Ferenc világhírű regénye alapján készült és a Legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjára jelölt ifjúsági filmje követ. Érdekesség, hogy az Illés György által fényképezett A Pál utcai fiúk felújításában a film egyik egykori színésze, a később nemzetközi sikereket arató operatőr, ifj. Jancsó Miklós, azaz Jancsó Nyika működött közre, aki akkor 17 évesen a vörösingesek közül a fiatalabbik Pásztort alakította, Áts Ferinek pedig a hangját kölcsönözte.
A film 2017-es előzetese a klasszikus magyar filmek modern hangulatú, újravágott előzeteseiről ismert „Palóc Videótéka” csapat munkája: https://www.youtube.com/watch?v=opCq3lcJHKU
A Pál utcai fiúk a magyar irodalom és filmtörténet kivételes alkotása, amely felnőtteket és fiatalokat egyaránt megszólít. A magyar-amerikai koprodukcióban, Anthony Kemp, Törőcsik Mari, William Burleigh, Pécsi Sándor főszereplésével 1969-ben készült film jelenetei legendássá, szófordulatai szállóigékké váltak. Mindannyian emlékezünk az einstandolásra, a gittegyletre, a füvészkertre, a csatára a grundon, és persze Bokára, Csónakosra, az árulóvá vált Gerébre, az ellenfél vezetőjeként is tiszteletben tartott Áts Ferire és Nemecsek közlegényre, aki hősiesen és önfeláldozóan kiállt a grundért és a társaiért. Az időtlen, mai kor számára is érvényes értékrendet felállító történetet minden generáció újra felfedezi magának – musical feldolgozása az elmúlt évtized egyik legnagyobb sikere a Vígszínházban.
A centenárium alkalmából október 15-én országszerte számos helyszínen rendeznek vetítéseket. Az Uránia Nemzeti Filmszínházban vasárnap 11:00 órától tartott évfordulós díszvetítésen Fábri Zoltán unokája, Fábri Péter is részt vesz, aki a vetítés előtti pódiumbeszélgetésen személyes emlékeit eleveníti fel. A programot kiállítás teszi teljessé az Urániában: a Filmarchívum által összeállított különleges tárlaton archív plakátokat, a forgatáson készült werkfotókat, valamint a filmhez készült díszletterv- és storyboard festményeket, grafikákat tekinthet meg a közönség.
A filmklasszikust néhány nappal az évforduló után, október 19-től kezdve országszerte több mint 20 moziban vetítik. Budapesten az Uránia Nemzeti Filmszínházban és a Művész Moziban látható, emellett a megyeszékhelyek többségén is bemutatják, kitűnő minőségű digitális kópiáról. A vetítési helyszínek teljes listája a https://www.facebook.com/PannoniaEntertainment/ címen olvasható, ahol a vetítéssorozat szervezői a velük kapcsolatba lépő iskolák részére is segítséget nyújtanak, kedvezményes csoportos mozilátogatások megvalósításában.

Zsarnai Gábor
Pannonia Entertainment.com
 

2017. október 9., hétfő

Múzeumpedagógiai programok, tárlatvezetés a Magyar Nemzeti Galériában

SI

Múzeum+ FOLKLÓR
2017. október 12., csütörtök, 18.00–22.00
VENDÉG TÁRLATVEZETŐINK
18.15 BERECZ ISTVÁN kétszeres Aranysarkantyús táncos, a Fonó Budai Zeneház művészeti vezetője
19.30 CSÍK JÁNOS hegedűművész, zenésztársai és ŐZE ÁRON színművész
SÉTÁK A GYŰJTEMÉNYBEN
18.15 The Reality of Miracles - Hungarian Saints and Their Legends in Gothic and Baroque Art. – Guided tour in English with Fatima Rébay in the Gothic and Baroque collections.
19.00 és 20.45 Magyar népi életképek itthon és külföldön – Mertus Ágnes tárlatvezetése a Munkácsy kiállításon
19.15 és 20.30 Folklór- Idill?/Valóság? – Realisztikus barangolás Koós Nikolettel a 20. századi gyűjteményben
18.00-18.30 Élő Gyűjtemény / Múzeumi szobrok- Kortárs reflexiók NO.2.
A projekt második szoborpárja Somogyi József (1916–1993) Bányász, illetve Drabik István (1969) Lépő című 2016-ban készült kortárs reflexiója.
A megnyitón Szeifert Judit kurátor Drabik István szobrásszal beszélget.
A kortárs művel először a Múzeum+ este közönsége találkozhat!
19.00-20.00 ÉLŐ MÚZEUMCAFÉ BESZÉLGETÉS
Képfolyam(at)ok
A beszélgetés résztvevői: Korniss Péter Kossuth-díjas fotóművész, a Nemzet Művésze, Móricz-Sabján Simon fotóriporter, a Pictorial Collective fotóriporter-társaság alapító tagja és Pettendi Szabó Péter szabadúszó fotográfus, filmes, látványtervező, a Budapesti Metropolitan Egyetem Fotó szakának tanára. Moderátor: Martos Gábor, az Élő MúzeumCafé-beszélgetések szerkesztője.
20.15 KONCERT: Góbé zenekar

18.00 - 21.30 WORKSHOP
 
Tulipános láda újragondolva
Színes néprajzi motívumokkal, papír kelengyés láda és nyomdakészítés.
BOR Balla Géza Pincészet (Ménesi borvidék, Arad-Hegyalja)
TEAHÁZ Big Ben

2017. október 14., szombat, 16.00
Vendég-tárlatvezető: Prieger Zsolt zenész, az Anima Sound System vezetőjeilletve a múzeum jegypénztárában.
Találkozási pont: a program előtt az információs pultnál. // Maximális létszám: 30 fő

Múzeumpedagógiai programok

MIÉRT NE? - művészeti szakkör felnőtteknek // Szövés másképpen
2017. október 10., kedd, 14.00-17.00
(tárlatvezetés: 14.00–14.45, kreatív foglalkozás: 14.45–17.00)
Miért ne próbálná ki a különböző festészeti és képzőművészeti technikákat, ha teheti? Miért ne akarná megismerni a vonalak és a színek tulajdonságait, ha van rá ideje? Miért ne használná ki a Magyar Nemzeti Galéria adta lehetőségeket? – A két részből álló foglalkozás tematikus tárlatvezetéssel indul, majd alkotással folytatódik a kreatív műhelyben.
Életkor: 19–99 évesek // Részvételi díj: 900 Ft / fő / alkalom // Találkozási pont: C épület, információs pult
FESTŐ LESZEK! - művészeti szakkör tizenéveseknek
2017. október 17., kedd, 15.00-17.00

Tedd el az okos telefonodat! Játssz a színekkel és a formákkal! Ismerd meg és próbáld ki a különböző technikákat, alakíts formákat, építs színtornyokat! Maszatolj, alkoss! Nem baj, ha folyik és csöpög.
Életkor: 10-14 évesek // Részvételi díj: 4500 Ft/ bérlet (5 alkalom) // Találkozási pont: Magyar Nemzeti Galéria, C épület, információs pult

MAMA, NÉZD! - babával a múzeumban
2017. október 19., csütörtök, 10.30-11.30
Játékos tárlatvezetésekre hívjuk azokat a kismamákat, akik kicsikkel is szívesen részt vennének tematikus alkalmainkon. Fedezzük fel együtt a magyar festészet legszebb képeit!
Ajánlott: kismamáknak/kispapáknak, 12 hónaposnál nem idősebb babával. Előreköthető babahordozó, illetve-kendő használatát javasoljuk.
Részvételi díj: 1800 Ft/alkalom, 4500 Ft/bérlet (5 alkalom) // Találkozási pont: Magyar Nemzeti Galéria, C épület, információs pult
SZOMBATI SZEMEZGETŐ - játékos foglalkozás családoknak
2017. október 21. szombat, 11.00-12.30
Ingyenes, érdekes, különleges!
Találkozási pont: C épület földszint, információs pult

FIRKASZOMBAT
2017. október 21. szombat, 14.00-16.00
Firkálj velünk szombatonként a Magyar Nemzeti Galériában! Derítsük ki együtt: kerülhet firka a felhőkre, az akváriumba, a király koronájára, a szoba falára, a rét pipacsaira?!
Életkor: 6–10 éveseknek // Részvételi díj: 900 Ft / első alkalom, majd 3600 Ft / bérlet (4 alkalom) // Találkozási pont: Magyar Nemzeti Galéria, C épület, információs pult
A programokra bármikor be lehet kapcsolódni, de előzetes jelentkezés szükséges:
muzeumpedagogia@mng.hu

Európai Art Mozi Nap 2017. október 15.

SI

Idén is különleges filmkínálattal várja a nézőket az Európai Art Mozi Nap

Premier előtti vetítésekkel és fesztiválkedvenc művészfilmekkel érkezik október 15-én a 2. Európai Art Mozi Nap, amelyet 34 ország több mint ezer mozijában rendeznek meg. A nemzetközi kezdeményezéshez országszerte 26 magyar művészmozi is csatlakozott, a hazai kínálatot négy friss, díjnyertes európai film mellett három magyar alkotás színesíti.

„Európa mozizni megy!” – szól az idén második alkalommal megrendezésre kerülő Európai Art Mozi Nap szlogenje, amely az európai film sokféleségét és a művészmozi, mint kulturális tér fontosságát hivatott népszerűsíteni. Az Art Mozik Nemzetközi Szövetsége (CICAE) és az Europa Cinemas által október 15-ére meghirdetett nemzetközi eseményhez 34 ország több mint 1000 mozija csatlakozott, köztük az Art Mozi Egyesület tagságából 26 magyarországi művészmozi is.


Ezen a napon a résztvevő mozik Európa-szerte változatos filmes programokkal várják a közönséget. Hazánkban négy új európai koprodukcióból és három magyar alkotásból áll a filmkínálat, az eseményhez csatlakozott 8 budapesti és országszerte 18 további művészmozi ezekből válogatva alakította ki október 15-i műsorát. Látható lesz a provokáció nagymesterének tartott Ruben Östlund Cannes-ban Arany Pálmát nyert alkotása, a svéd-német-francia-dán koprodukcióban készült A négyzet és a film cannes-i vetélytársa is, Michael Haneke Happy End című drámája Isabelle Huppert-el a főszerepben. Premier előtt vetítik a holland rendezőzseni, Martin Koolhoven zsigerig ható western-thrillerét, a Megtorlást, Mészáros Márta várva várt új filmjét, az Aurora Borealis – Északi fényt és az előző filmjével a Berlinale ifjúsági filmdíjat, a Kristály Medvét elnyert Arild Andersen érzékeny és elgondolkodtató családi drámáját az örökbefogadásról, Az igazi törődést. A friss filmek mellett egy magyar filmklasszikus és egy nyáron bemutatott magyar családi animáció adja az esemény teljes hazai filmkínálatát: a legendás rendező, Fábri Zoltán születésének 100. évfordulója alkalmából újra mozikba kerül a Magyar Nemzeti Filmalap – Filmarchívum Igazgatóság által digitálisan restaurált A Pál utcai fiúk – az Uránia Nemzeti Filmszínházban centenáriumi Fábri-kiállítást és pódiumbeszélgetést is szerveznek – valamint látható lesz az elmúlt évek legeredetibb magyar mesekönyvéből készült Egy kupac kufli is.

A 2. Európai Art Mozi Nap magyarországi vetítéssorozata a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával, az Art Mozi Egyesület szervezésében valósul meg. Részletes filmismertetők, vetítési helyszínek és időpontok az Art Mozi Egyesület honlapján, a http://artmoziegyesulet.hu  címen olvashatók.


*          *          *
Zsarnai Gábor, artmoziegyesulet.hu

2017. október 4., szerda

Az Artézi Galéria új kiállítása 2017. október 14.

SI


Kháron ladikja
2017. október 14-november 9.

Megnyitó:
2017. október 14. szombat du. 5 óra
 
Megnyitja: Dr. Cseuz Regina főorvos, műgyűjtő

Rendezte: S.Nagy Katalin


Kiállító művészek:
Gábos József képőzőművész
Húber András szobrászművész
Kováts Borbála képőzőművész
Molnár Iscsu István grafikusművész
Mózes Katalin festőművész
Németh Géza festőművész
Szemethy Imre grafikusművész
T.Horváth Éva festőművész
Turcsányi Antal festőművész

1037. Budapest Kunigunda u. 18.
Megtekinthető megbeszélt időpontban
artezi.hu



2017. október 2., hétfő

Magyar Nemzeti Galériában Korniss Péter Folyamatos emlékezet új kiállítás

SI


KÉPZŐMŰVÉSZET – IRODALOM – SZÍNHÁZ
INSPIRÁCIÓ – KREATIVITÁS – MŰHELYMUNKA
A Szépművészeti Múzeumban, majd a Magyar Nemzeti Galériában 2014 óta zajló nagysikerű összművészeti előadássorozat 2017-ben is folytatódik. Idén is a Magyar Nemzeti Galéria ad teret képzőművészet, irodalom és színház találkozásának. Az alapötlet (képzőművészet, irodalom és színház találkozása egyazon térben s időben) változatlan: 10 neves kortárs magyar szerző írt új irodalmi szöveget a múzeum állandó kiállításából kiválasztott, egy-egy inspiráló képzőművészeti alkotáshoz. Az elkészült irodalmi műveket a Galéria kiállítótereiben ismerhetik meg az érdeklődők, 10 színművész tolmácsolásában, 6 esti előadás alkalmával. Az idei produkció újdonsága, hogy nem egységes rendezői koncepció alapján kerülnek színre a jelenetek, hanem Bagossy László rendezőnek, valamint a Színház- és Filmművészeti Egyetem színházrendező szakos osztályának instrukciói alapján valósul meg egy-egy mini darab, a jelenetek vizuális világát pedig a Magyar Képzőművészeti Egyetem látványtervező szakos hallgatói tervezik.

Előadások:
október 17. kedd 19.00
október 24. kedd 19.00
november 7. kedd 19.00
november 14. kedd 19.00

Részletes program és jegyvásárlás

Korniss PéterFolyamatos emlékezet2017. szeptember 29. – 2018. január 7.
A Magyar Nemzeti Galéria a kortárs magyar fotográfia egyik meghatározó alkotójának, Korniss Péternek rendez életmű-kiállítást. A Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és Pulitzer-emlékdíjas fotográfus munkásságának középpontjában az eltűnőben lévő erdélyi és magyarországi paraszti életmód dokumentarista ábrázolása áll. A szeptember végétől látható Folyamatos emlékezet című kiállítás azokra a sorozatokra koncentrál, amelyek az egész életmű legfontosabb szellemi ívét adják.
Tárlatvezetések októberben a kiállításhoz kapcsolódóan:
október 5. (cs) / október 19. (cs)
A tárlatvezetésen a kiállításra váltott belépőjeggyel lehet részt venni. Maximális létszám: 30 fő. Regisztráció a vezetés előtt, érkezési sorrendben, az információs pultnál.



Sokat vagy úton? Szeretsz fotózni? Akkor az "Úton" fotópályázatot neked találtuk ki!
A Korniss Péter fotógráfus munkásságát bemutató, Folyamatos emlékezet című kiállításnak a MOL kiemelt támogatója. A kiállításra és Korniss Péter munkásságára a MOL és a Magyar Nemzeti Galéria egy online fotópályázattal is szeretné felhívni a figyelmet. A művész fotói inspirációként szolgálhatnak azoknak, akik szeretnék megnyerni az Úton című fotópályázat díjait.
A fotópályázat 2017. október 5-ig tart. Részletek a http://fotojatek.mng.hu/ oldalon. A díjátadóra 2017. október 12-én a Múzeum + program keretében kerül sor.
Fődíj a zsűri döntése szerint: 100.000 Ft értékű MOL vásárlási utalvány kártya, Magyar Nemzeti Galéria Baráti Kör éves Partner tagsága, dedikált kiállítási katalógus.
Közönségdíj a beérkezett szavazatok alapján: 50.000 Ft értékű MOL vásárlási utalvány kártya, Magyar Nemzeti Galéria Baráti Kör éves egyéni tagsága.
MOL Fresh Corner különdíj „Útravaló” kategóriában: 50.000 Ft értékű MOL vásárlási utalvány.



A projekt első szoborpárja Borsos Miklós (1906–1990) Alvó lány (1971), illetve Majoros Áron Zsolt (1982) 2017-ben készült Korlát című kortárs reflexiója. Az első szoborpár október 8-ig látható a 20. századi művészet 1945 előtti gyűjteményegységben.
A kiállítási projekt ötletét az adta, hogy a Magyar Nemzeti Galéria 19–20. századi szoborgyűjteményében őrzött közel ötezer szobor közül csak alig több mint százat láthat a közönség. Ezért szeretnénk élőbbé és láthatóbbá tenni a múzeumi anyagot kortárs szobrászok, szobrászati tevékenységet folytató képzőművészek bevonásával. A kortárs alkotásokat és a forrásul választott múzeumi szobrokat együtt installálva egyfajta „gerillakiállításon” mutatjuk be, más-más kiállítási téregységekben, egy-egy hónapig. Havonta tehát egy kortárs alkotó művet a gyűjteményünkből választott szoborral együtt látható, változó helyszíneken. A projekt következő kiállítása október 12-én csütörtökön este a Múzeum+ esemény keretében nyílik meg.
 forrás:mng.hu

2017. október 1., vasárnap

Az Írók Boltja 2017. októberi programjai

SI

3. kedd, 17 óra
Yellow Design
Kelbert Krisztina: Szemtől szemben - Képek a szombathelyi zsidóság történetéből
A szerzővel Niran Frigyesi Judit és Szécsényi András beszélget.


5. csütörtök, 17 óra
Kalligram
Györe Balázs: Amerikai grafit
A szerzővel Mészáros Sándor beszélget.


9. hétfő, 17 óra
Tranzit.hu
Sugár János: PST (Public-Street-Tactical) Sugár János public art tevékenysége
A szerzővel Földes András újságíró és Szakács Eszter beszélget.


10. kedd, 17 óra
Gondolat Kiadó
Nem mindennapi történelem
Balogh-Ebner Márton – György Sándor – Hajnáczky Tamás (szerk.)
A szerkesztőkkel Tóth Eszter Zsófia beszélget.


17. kedd, 17 óra
Prae.hu/József Attila Kör
Csutak Gabi: Csendélet sárkánnyal
A szerzővel Nemes Z. Márió és Sepsi László beszélget.


18. szerda, 17 óra
Beszélgetések irodalomról és zenéről
A Kamara.hu fesztivál beharangozó programsorozata
Beszélgetőtársak: Spiró György és Simon Izabella
Zenél: Szalai Lotti (gitár)
Moderátor: Mona Dániel zenetörténész.


19. csütörtök, 17 óra
Oriold és Társai Kft.
Bontakozó jelentés. Tanulmányok a 60 éves Péley Bernadette köszöntésére
Bemutatják: Ajkay Klára, Demetrovics Zsolt, Hargitai Rita, Lénárd Kata, Pohárnok Melinda és Pólya Tibor.


24. kedd, 17.15
Geobook Hungary Kiadó
Tölgyesi Lívia: Bükki Bűbájosok valamint Matyesz és Lilla című könyveinek bemutatója.
A szerzővel Vizi Péter beszélget.


25. szerda, 17 óra
ÉS-kvartett
A beszélgetés témája Vida Gábor: Egy dadogás története című regénye.
Károlyi Csaba beszélgetőtársai:
Deczki Sarolta, Szilágyi Zsófia és Takáts József.

KÖNYVÚJDONSÁGOK

Sikerlista

1.    Tóth Krisztina: Párducpompa (Magvető)
2.    Roberto Bolaño: 2666 (Jelenkor)
3.    Nádas Péter: Világló részletek (Jelenkor)
4.    Peer Krisztián: 42 (Jelenkor)
5.    Tompa Andrea: Omerta (Jelenkor)
6.    Kemény István: Lúdbőr (Magvető)
7.    Rakovszky Zsuzsa: Célia (Magvető)
8.    Irvine D. Yalom: Egzisztenciális pszichoterápia (Park)
9.    Jakab András - Urbán László (szerk.): Hegymenet (Osiris)
10.   Földényi F. László: A melankólia dicsérete (Jelenkor)
 
 




© Írók Boltja, 2017


Elérhetőségeink:
1061 Budapest, Andrássy út 45.

irokboltja@irokboltja.hu

2017. szeptember 28., csütörtök

Nyisd ki a füled a villamoson is! A Budapest Ritmo játszik a 47-49-es villamosokon

SI

Nyisd ki a füled a villamoson is!
A Budapest Ritmo egyik showcase zenekara ismét felbolygatja a fővárosi tömegközlekedés egyhangúságát, bebizonyítva, hogy a világzene ideje és helye az itt és a most.
A Messzecsinka szeptember 28-án este 19:00-es indulással, a 47-49-es villamosokon, a Móricz Zsigmond körtéri megállóból a Deák Ferenc téri végállomásig néhány percre kirángatja a budapesti utazóközönséget az egyhangúságból.
A bulihangulat folytatódik az október 5-i showcase napon a Szimplában, illetve október 6-8 között az Akvárium Klubban, ahol a feltörekvők mellett igazi világsztárokkal és különleges ősbemutatókkal készülnek a szervezők, a CAFe Budapest és a Hangvető.
A Budapest Ritmo gerilla-zenészei azok közül a feltörekvők közül kerültek ki, akiknek saját napot álmodott meg a fesztivál. A Szimpla az első találkozások színhelye lesz, ahol olyan tehetséges feltörekvő együttesek lépnek fel, akik szeretnék megmutatni magukat a nemzetközi színtéren, a Ritmo zsűritagjai szerint pedig készek erre.
A Messzecsinka magyar és bolgár nepzenében gyökerező, transzba ejtő muzsikájával tehát a fővárosi utazóközönség még a Budapest Ritmo kezdete előtt ízelítőt kaphat a főváros legnagyobb világzenei fesztiváljából, és testközelből érezheti a zene gyógyító és magával ragadó erejét.
További információ a fesztiválról: www.budapestritmo.hu
Jegyek: http://budapestritmo.hu/#jegyek

2017. szeptember 26., kedd

Világszínvonalú opera-és balettközvetítések a Covent Gardenből

SI

Royal Opera House
12 sikerdarab 2017/18-as évadban

   
A Royal Opera House 2017/18-as, élő közvetítésekből álló mozis évada a maga 12 címével 40 ország több mint 1 500 mozijában dobogtatja meg a nézők szívét. 

Magyarországon hét művelődési intézményben láthatók majd a Covent Garden élő vagy csúsztatott élő közvetítései, köztük a Royal Opera és a Royal Ballet immár közkedvelt klasszikusai a világ élvonalába tartozó vezető táncosokkal és operacsillagokkal, de négy új rendezés is látható majd.

A Royal Opera House London legjelentősebb operaháza, amely nem csak a Royal Ballet, hanem a Royal Opera és az Orchestra of the Royal Opera House otthona is, így műsorán a balettektől az operán át a nagyzenekari koncertekig a klasszikus zene minden műfaja megtalálható. Előadásain olyan művészek lépnek fel, mint az ifjú tehetség, Szonja Joncseva a kiváló bariton,Thomas Hampson vagy a leginkább a Carmen Don Joséjaként ismert Jonas Kaufmann.

A Royal Opera évadnyitó műve Mozart utolérhetetlen daljátéka, a Varázsfuvola (szeptember 20., szerda) lesz. A ROH-ból először közvetített mű a nézőket az Éjkirálynő birodalmába vezeti. Ezt követi majd Puccini szívbemarkoló tragédiája, a Bohémélet (október 3., kedd), melynek rendezője Richard Jones, az est karmestere pedig Antonio Pappano. A 19. század közepén játszódó rendezésben megelevenedik a korabeli párizsi kulturális élet.  

Verdi Rigolettója (január 16., kedd) David McVicar rendezésében tér vissza a ROH színpadára, s ez az interpretáció a mantovai udvar kegyetlenségét és romlottságát hangsúlyozza. A kegyetlenség és a pusztító szívfájdalom Jonathan Kent Puccini Tosca (február 7., szerda) rendezésével fokozódik, mely az 1800-as évek Rómájának veszedelmes zavargásaiból meríti cselekményét.

Frankfurti zajos sikere után újra látható Barrie Kosky Carmenje a ROH élő közvetítései során (március 6., kedd). Ez a rendezés hű igyekszik lenni Bizet eredeti operaváltozatához, feleleveníti a vígopera, a revü és a bohózat hagyományait, melyek a zeneszerzőt komponálásra ihlették. Az évad záró mozis operaközvetítése Verdi Macbethje (április 4., szerda). Az érzéki drámát Antonio Pappano vezényli, és a Covent Gardenben először Anna Netrebko alakítja a ravasz és manipuláló Lady Macbethet.

A 2017/18-as mozis évadban a Royal Ballet hat produkcióját is sugározzuk. Elsőként a kasszasiker Alice Csodaországbant (október 23., hétfő), Christopher Wheeldon koreográfiájában. Lewis Carroll népszerű történetének balettváltozata valóságos orgia a szemnek: vetített alakokkal, dzsig tánccal és pazar jelmezekkel. A karácsonyi családi kedvencet, A diótörőt (december 5., kedd) 2016 decemberében 130 000 mozilátogató tekintette meg. Idén újra elbűvölik majd a nézőket a hópelyhek, az édességek birodalma és a bravúros tánctudás. Shakespeare családi tragédiája, a Téli rege (február 28., szerda) ihlette Christopher Wheeldon Olivier-díjas koreográfiáját, melyet Joby Talbot érzelemdús zenéje csak jobban kiemel.  




A ROH élő mozis közvetítésekből álló új évada egyetlen balett-triptichont (három balettelőadásból álló estet) tartalmaz, Leonard Bernstein születésének 100. évfordulójára emlékezve. A Royal Ballet két társkoreográfusának, Wayne McGregornak és Christopher Wheeldonnak két új darabját Liam Scarlett Bernstein 2. szimfóniájára, A nyugtalanság korára koreografált műve egészíti ki. A szív húrjain játszva tovább következik a Royal Ballet legendás Manonja (május 3., csütörtök), egy fiatal lány története, aki busásan megfizet azért, mert a vagyont választotta az igaz szerelem helyett. Jules Massenet zenéje garantálja, hogy szem nem marad szárazon.

Az évad utolsó darabja a rég várt A hattyúk tava (június 2., kedd) új koreográfiája. Marius Petipa és Lev Ivanov koreográfiájának szellemiségét szem előtt tartva Liam Scarlett modern értelmezése minden bizonnyal emelkedett hangulatba hozza a világ talán leghíresebb balettjének közönségét.

A magyar közönség szeptember 20-tól a Pesti Vigadóban élő közvetítéseken, míg a budapesti Puskin moziban és 5 vidéki helyszínen (szolnoki Tisza mozi, kecskeméti Otthon mozi, szegedi Belvárosi mozi, pécsi Uránia mozi, debreceni Apolló mozi) műholdas ismétléseken keresztül kapcsolódhat be az évad előadásaiba.

A londoni Royal Opera House közvetítéseinek magyarországi forgalmazója a Pannónia Szórakoztató Kft.


Letölthető képanyag a teljes évadhoz:
http://pannonia-entertainment.com/ROH_2017_2018_Photos

Az évad műsora:

The Royal Opera
VARÁZSFUVOLA - Mozart
ÉLŐ:  2017. szeptember 20., szerda  20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2017. szeptember 24., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
3 ÓRA 10 PERC, EGY SZÜNETTEL | NÉMETÜL, ANGOL FELIRATTAL

Julia Jones vezényli David McVicar lenyűgöző rendezésében Mozart A varázsfuvoláját. A parádés szereposztásra garancia Roderick Williams Papagenója.

Pamina: Siobhan Stagg
Tamino: Mauro Peter
Papageno: Roderick Williams
Papagena: Christina Gansch
Sarastro: Mika Kares
az Éj királynője: Sabine Devieilhe

Mozart fantasztikus daljátéka, A varázsfuvola David McVicar parádés rendezésében John Macfarlane pompás díszletei közt elevenedik meg. Tamino herceg megfogadja az Éj királynőjének, hogy felszabadítja lányát, Paminát Sarastro varázshatalma alól. El is indul a hercegnő keresésére, társa a madarász Papageno,… de rá kell jönnie, nem minden az, aminek látszik. David McVicar hagyománytisztelő rendezése egyszerre ragadja meg Mozart művének komoly és komikus voltát. A nézőket egy olyan mesebirodalomba kíséri, amely telis-tele táncoló állatokkal, repülő szerkezetekkel és valószerűtlenül csillagos égbolttal. A háttér gazdagsága jól illeszkedik Mozart librettóának sokrétűségéhez: az Éj királynőjének csillogó kolaratúra szoprán áriáitól Tamino és Pamina lírai szerelmi kettősein át Papaeno szívélyes népdal-utánzataiig. Azon túl, hogy A varázsfuvola  komédia, erőteljesen megjelenik benne Mozart mély spirituális meggyőződése is: a felvilágosodás szellemisége, a tudásvágy és az erényes életre való törekvés áll ezen elbűvölő mese középpontjában. A varázsfuvola azonnal rabul ejtette korának közönségét. Mozart feltételezhetően legfőbb vetélytársa, Salieri „operone”-nak, azaz nagy, jelentős, nagyszabású operának nevezte.

Sajtófotó: David McVicar A varázsfuvola rendezése a The Royal Opera számára. ©ROH
2015. Fotós: Mark Douet.

The Royal Opera
BOHÉMÉLET – Puccini (új produkció)
ÉLŐ: 2017. október 3., kedd 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2017. október 8., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
2 ÓRA 35 PERC, EGY SZÜNETTEL | OLASZUL, ANGOL FELIRATTAL

Puccini szenvedélyes operáját Antonio Pappano vezényli. A jelentős szerepeket Richard Jones új rendezésében olyan ifjú titánok kapták, mint Nicole Car, Michael Fabiano vagy Mariusz Kwiecień.

Mimì: Nicole Car
Rodolphe: Michael Fabiano
Marcel: Mariusz Kwiecień

Amikor Rodolphe, a nincstelen költő először találkozik Mimìvel, a hímzőlánnyal, azonnal egymásba szeretnek. Kapcsolatukat beárnyékolja, hogy Rodolphe rájön, Mimì súlyos beteg. Az elismert rendező, Richard Jones (Borisz Godunov, Triptichon) rendezi a Bohémélet új színrevitelét. Az opera, amely ellenálhatatlan keveréke a heves, maró gúnynak és a tragédiának, fiatal művészek egy csoportjának életére koncentrál, akik a 19. század fővárosában, Párizsban, annak is a bohém negyedében nyomorognak. Jones rá jellemzően, részletgazdagon bontja ki ezt a klasszikus történetet, míg Stewart Laing szemet gyönyörködtető, az 1850-es éveket idéző díszletbe helyezi. Azzal, hogy Puccini romantikusan ábrázolta a bohémek Párizsát és ilyen melodikus zenét írt, szerelmi szálát pedig a mindennapokból kölcsönözte, azonnal meghódította a közönség szívét szerte a világon: a Bohémélet az egyik legnépszrűbb operává vált. A Covent Gardenben először 1897-ben mutatták be, és azóta több mint ötszáz előadást megért.

Sajtófotó: Az AKA látványterve (©ROH, 2017)
a Richard Jones által a Royal Opera számára
rendezett Bohémélethez.


The Royal Ballet
ALICE CSODAORSZÁGBAN – Christopher Wheeldon
ÉLŐ: 2017. október 23., hétfő 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2017. október 29., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
2 ÓRA 50 PERC, KÉT SZÜNETTEL

Kövessük Alice útját a nyúlodún keresztül Christopher Wheeldon rendkívül látványos balettjében, melyet Lewis Carroll népszerű gyermekregénye inspirált!

Koreográfia: Christopher Wheeldon
Zene: Joby Talbot
Táncosok: Adatközlés később

Egy napos délután szervezett kerti összejövetelen Alice meglepetve látja, hogy szülei barátja, Lewis Carroll fehér nyúllá változik! Amikor követi a nyulat az odújába, minden egyre jobban összekuszálódik. Alice Csodaországban rengeteg furcsa termetménnyel találkozik. A vonzó Kör Bubi, akit állítólagos tortalabrás miatt üldöznek, rabul ejti a szívét. Egyik félreértés követi a másikat. Egyszer csak Alice felébred, és a kerti mulatságon találja magát. Hát mindez álom volt csupán? Christopher Wheeldon Alice Csodaországban című balettje 2011-ben robbant be a balettvilágba élénk színeivel, rabul ejtő színpadi látványvilágával, egyszerre újító és igényes koreográfiájával. Joby Talbot zenéje a jelenkori hangzásvilágból merít, de felfedezhetőek a 19. századi balettek fülbemászó, mozdulatokat előhívó dallamai is. Bob Crowley elszabadult fantáziája mindent bevet ‒ a bábművészettől a videoművészetig ‒, hogy elhitesse, létezik Csodaország. Alice egy csomó, azonnal felismerhető szereplővel találkozik: a rettenetesen bosszús Szív Királynőjétől kezdve ‒ aki a Csipkerózsika híres Rózsa adagióját parodizálja ‒, a kártyajátékos balettkaron és a tekergőző lepkehernyón át a dzsiggelő, őrült Kalaposig. A balett részletgazdagon, már-már élethűen tükrözi Lewis Carroll történetének komor, groteszk oldalát is: a feneketlen felfordulást a konyhában; a hátborzongató, testetlen macskafejet, Vigyori Urat; valamint a lebegő teadélutánt. Ezen válogatott hozzávalókból a The Royal Ballet egyik legkitűnőbb előadását főzték ki, amely receptben az élvonalbeli táncművészet és a családi szórakoztatás egyaránt domináns.

Sajtófotó: a The Royal Ballet-ban
Christopher Wheeldon Alice Csodaországban
című produkciójában Laura Morera táncolja
a Szív Királynője szerepét.
©Johan Persson/Royal Opera House, 2013


The Royal Ballet
A DIÓTÖRŐ – Peter Wright
ÉLŐ: 2017. december 5., kedd 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2017. december 10., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
2 ÓRA 15 PERC, EGY SZÜNETTEL

Egy kislány varezserővel bíró ajándéka fantasztikus karácsonyi kalandba keveri tulajdonosát ebben a Csajkovszkij pazar librettójára komponált, csodálatos klasszikus balettben.

Koreográfia: Peter Wright, Lev Ivanov nyomán
Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij
Eredeti forgatókönyv: Marius Petipa
Táncosok: Adatközlés később

Az ifjú Clara szenteste guggolva játszik kedvenc ajándékával, a diótörővel. A titokzatos varázsló, Drosselmeyer alig várja, hogy teljesen elkápráztassa egy mesés kalanddal! Miután legyőzte az Egérkirályt, a diótörő Clarával együtt elutazik a Hó birodalmába, az Édességek birodalmába, ahol Cukrozott Szilva tündér csodálatosan gazdag táncbemutatóval szórakoztatja őket. Hazaérve Clara meg van róla győződve, hogy csak álmodta az egészet. De hiszen ráismer Drosselmeyer
unokaöccsére! Peter Wright már-már tökéletes balettje a The Royal Ballet legtartósabb és legelbűvölőbb A diótörő változata. Lev Ivanov 1892-es, pazar korhű díszletekkel, táncoló hópelyhekkel, varázslatos színpadtechnikával színre vitt balettje remek karácsonyi szórakozássá vált. Csajkovszkij nagyszabású és rendkívül kellemes melódiáit tömegek ismerik! Az E.T.A. Hoffmann kisregény inspirálta balett egy nyüzsgő karácsonyi fogadással kezdődik, melynek Viktória korabeli részleteit pazaran mutatják be Julia Trevelyan Oman részletgazdag díszletei és jelmezei. Wright koreográfiája zseniálisan ötvözi az ősbalett fennmaradt elemeit, beleértve Cukrozott Szilva tündér és hercege éteri pas de deux-jét. Ugyanakkor azzal, hogy Clara és Diótörő herceg kapcsolatára nagy hangsúlyt fektet, ez a produkció finoman az első szerelem ártatlanságát is érzékelteti.

Sajtófotó: Meaghan Grace Hinkis A diótörő Claráját táncolja a
The Royal Ballet-ben ©ROH/Tristram Kenton, 2013.
Fotó: AKA ©ROH 2016.



The Royal Opera
RIGOLETTO - Verdi
ÉLŐ: 2018. január 16., kedd  20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. január 21. 15.00 Puskin mozi


VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
2 ÓRA 45 PERC, EGY SZÜNETTEL | OLASZUL, ANGOL FELIRATTAL

Alexander Joel vezényli David McVicar kritikusok által elismert rendezésében Verdi máig erős mondanivalójú, tragikus operáját. A kitűnő énekesekből álló szólisták között találjuk Dimitri Plataniast, Lucy Crowe-t és Michael Fabianót.

A manuai herceg: Michael Fabiano
Rigoletto: Dimitri Platanias
Gilda: Lucy Crowe
Sparafucile: Andrea Mastroni
Maddalena: Nadia Krasteva
Giovanna: Kathleen Wilkinson

Az ártatlan lélek elbukása a központi témája Verdi fajsúlyos tragédiájának, mely David McVicar rendezésében kerül újra a The Royal Opera színpadára. Rigolettót, a szabados elvű mantovai gróf udvari bolondját megátkozza a gróf egyik áldozatának apja, amiért a bolond tiszteletlenül, harsányan kinevette a kárt vallottat. Amikor a gróf immár Rigoletto lányát, Gildát csábítja el, úgy tűnik, az átok beteljesül. David McVicar rendezésének centrumában a mantovai udvar kegytlensége áll. Pompásan öltözött udvaroncok féktelen jókedvvel mulatoznak, folytatnak orgiákat Verdi részegítő, vad tánczenéjére. Az opera sok melódiája közül kiragyog a La donna è mobile érzéki ritmusával, amelyben a gróf elárulja, hogy megveti a nőket; Gilda érzékeny, szomorú kettőse Rigolettóval és a gróffal; továbbá a fergeteges, III. felvonásbeli kvartet, mely csodálatos harmóniában mossa össze a négy hangot, miközben a történet tragikus vége felé sodródik. Giuseppe Verdi 1855-ben azt írja, hogy a Rigoletto a legjobb operája. Át kellett magát verekednie a cenzúrán, hogy bemutathassa ‒ ugyanis a cenzor nem szívesen látott színpadon egy erkölcstelen uralkodót ‒, de az 1851-es kitörő siker Verdit igazolta. A Rigolettót 250 alkalommal játszották a rá következő 10 évben, és máig az egyik legnépszerűbb opera maradt.     

Sajtófotó: David McVicar Rigoletto rendezése
a The Royal Opera számára
© 2014 ROH/Catherine Ashmore


The Royal Opera
TOSCA - Puccini
ÉLŐ: 2018. február 7., szerda 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. február 11., vasárnap 15.00 Puskin mozi

Dráma, szenvedély és mesés muzsika – Puccini operába öltöztetett detektívtörténete egyike a legnagyobb operaélményeknek. Dan Ettinger karmesteri pálcája alatt olyan operacsillagok szólalnak meg, mint Adrianne Pieczonka, Joseph Calleja vagy Gerald Finley.

Floria Tosca: Adrianne Pieczonka
Mario Cavaradossi: Joseph Calleja
Scarpia báró: Gerald Finley
Spoletta: Aled Hall
Cesare Angelotti: Simon Shibambu

A Tosca jelen operaévadunk egyik tündöklő csillaga. Az első, baljós akkordtól kezdve szinte tapinthatóvá válik a politikai zavargás és rettegés légköre. Jonathan Kent The Royal Opera-beli rendezése az 1800-as évek Rómájának vészterhes politikai időszakában játszódik. Scarpia, a titkosrendőrség vezetője ‒ minden operaszereplők leggonoszabbika ‒, könyörtelenül üldözi és halálra kínozza az állam ellenségeit. Komor, démoni áriái éles ellentétben állnak Tosca és Cavaradossi idealizált szerelmi kettőseivel, az olyan éteri áriákkal, mint a Vissi d’arte és az E lucevan le stelle. Giacomo Puccini tragédiája meghódította az 1900-as premier közönségét, és máig méltán az egyik leggyakrabban játszott opera maradt: megkapó cselekményének és fantasztikus zenéjének köszönhetően. A  produkció látványos volta miatt ‒ gyertyafény megvilágította templombelső, Scarpia nyomasztó dolgozószobája és titkos kínzókamrája, valamint a római napfelkelte idézte túlzott optimizmus ‒ a könyörtelen végkifejlet néha enged a szorításából. Puccini gondosan mérlegelt hangjegyei ugyanolyan precízen kívánják megteremteni a valóság illúzióját egy távoli ágyúdörgés, mint az I. felvonásbeli Te Deum harangzúgása vagy a kivégzőosztag sortűze esetén. 

Sajtófotó: Jonathan Kent Tosca rendezése
a The Royal Opera számára
©Catherine Ashmore/ROH 2011

The Royal Ballet
TÉLI REGE – Christopher Wheeldon
ÉLŐ: 2018. február 28., szerda 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. március 4., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
3 ÓRA, KÉT SZÜNETTEL

Shakespeare szeretetről és veszteségről szóló meséje szépséges táncdrámává szelídül Christopher Wheeldon balettadaptációjában, melyhez Joby Talbot írt zenét.

Koreográfia: Christopher Wheeldon
Forgatókönyv: Christopher Wheeldon és Joby Talbot
Zene: Joby Talbot
Táncosok: Adatközlés később

Christopher Wheeldon, a The Royal Ballet egyik művészeti vezetője 2014-ben vitte színre a The Royal Ballet művészeivel Shakespeare utolsó románcát, a Téli regét. Az Alice Csodaországban hangos sikeréhez hasonlóan a Téi rege is vastapsot kapott a premieren. A kritikusok és a nagyközönség egyaránt elismerte intelligens, kivételes, érzelmekben gazdag koreográfiájáért, melyhez kitűnő tánctudás párosult. Ma már tömegek tartják egyfajta modern balettklasszikusnak. A cselekmény egy házasság mindent felőrlő féltékenység miatti megromlásától egy gyermek elhagyásán át egy látszólag reménytelen szerelemig ível. De a lelkiismeretfurdalás és az őszinte megbánás ‒ valamint egy csodás „feltámadás” ‒ eredményeként a megbocsátás és a megvigasztalódás a végkifejlet. Bob Crowley erős érzelmeket kiváltó díszletei és jelmezei, valamint Joby Talbot hangulatfestő zenéje a Téli regét a modern narratív balett élvonalába emeli.

Sajtófotó: A The Royal Ballet tánckara
Christopher Wheeldon Téli rege balettjében
©ROH/Johan Persson, 2014

The Royal Opera
CARMEN – Bizet 
ÉLŐ: 2018. március 6., kedd 19.45 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. március 11., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
3 ÓRA 20 PERC, EGY SZÜNETTEL | FRANCIÁUL, ANGOL FELIRATTAL

Barrie Kosky felkavaró és merész rendezésében Bizet klasszikus francia operájának címszerepét Anna Goryachova énekli.

Carmen: Anna Goryachova
Don José: Francesco Meli
Escamillo: Kostas Smoriginas
Micaela: Anett Fritsch
Zuniga: David Soar

A Carmen a francia komponista, Georges Bizet, sőt az operairodalom egyik legismertebb műve. A Habanera és a Torreádor dala utcán fütyülhető slágerré váltak, ami igazán kevés áriával esik meg. Az opera fülledt erotikája, szenvedélyessége és erőszakossága kezdetben soknak bizonyult a színpadon, ezért aztán az 1875-ös premier a kritikusok véleménye alapján is bukásnak számított. Mivel Bizet nem sokra rá elhunyt, nem érhette meg Carmenjének kivételes sikerét: csak a Covent Garden színpadán több mint ötszázszor adták már elő! Ez az örökzöld opera vérátömlesztésen ment keresztül Barrie Kosky erőszaktól terhelt rendezésében, melyet eredetileg a Frankfurti Operaház megbízásából készített. Az ausztrál rendező a ma legkeresettebb operarendezők közé számít, akinek Royal Opera-beli karrierje a 2016-os Sosztakovics Az orr-ral indult, amit kitörő lelkesedéssel fogadtak. A Carmenből egy, a hagyományokkal nyíltan szembemenő előadás született ‒ a librettóba olyan, Bizet által komponált, de nem az operához tartozó zenei témákat is beemelt, amelyekkel az opera mindenkor legérdekesebb központi figurájának jellemét újabb elemekkel tudta gazdagítani. 

Sajtófotó: A Barrie Kosky rendezte Carmen
©2016 M. Ritterhaus az Oper Frankfurtból

The Royal Ballet
BERNSTEIN CENTENÁRIUM – HÁROM BALETT
ÉLŐ: 2018. március 27., kedd 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. április 1., vasárnap 15.00 Puskin mozi

A Royal Ballet Leonard Bernstein születésének századik évfordulójára emlékezik Bernstein-kompozíciókból álló estjével, melynek koreográfusai: Wayne McGregor, Liam Scarlett és Christopher Wheeldon.

Koreográfia: Wayne McGregor, Liam Scarlett, Christopher Wheeldon
Zene: Leonard Bernstein
Táncosok: Adatközlés később

Leonard Bernstein az egyik első amerikai klasszikus zeneszerző, aki a nagyközönség és a kritikusok elismerését is kivívta. Forrásai sokfélék: a dzsessztől a modernizmuson át, a zsidó zenei hagyományokon át a Broadway musicalekig. Sok Bernstein szerzeményre remekül lehet táncolni is! Jerome Robbinsszal tartósan együtt dolgozott, együtt szerezték a Fancy Free és a West Side Story zenéjét. Hogy a zeneszerző születésének 100. évfordulójáról megemlékezzünk, a The Royal Ballet most egy estére összehívott három koreográfust ‒ akik korábban már koreografáltak Bernstein művet ‒, hogy a mester zenéjének sokoldalúságát és táncolhatóságát bizonyítsák. A program két világpremiert tartalmaz. Az egyik alkotója Wayne McGregor rezidens koreográfus; a másiké Christopher Wheeldon művészeti vezető. Mindketten először merülnek bele ennyire a Bernstein életműbe. A program csúcspontját Liam Scarlett rezidens művész első felújítása, a 2014-ben koreografált A nyugtalanság kora alkotja, mely Bernstein létösszegző Második szimfóniájára született. Mind a szimfóniát, mind a belőle született balettet W.H. Auden mesteri modernista költeménye inspirálta, mely a II. világháborút követő kiábrándultság és bizonytalanság légkörét ellenpontozta.

Sajtófotó: Tristan Dyer a Liam Scarlett koreografálta
A nyugtalanság kora balettben.
©ROH 2014. Fotós: Bill Cooper.

The Royal Opera
MACBETH – Verdi

ÉLŐ: 2018. április 4., szerda 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. április 8., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
3 ÓRA 20 PERC, EGY SZÜNETTEL | OLASZUL, ANGOL FELIRATTAL

Verdi Shakespeare tragédia ihlette operáját Antonio Pappano vezényli, olyan fantasztikus stáb élén, mint a ragyogó Anna Nyetrebko, Željko Lučić és Ildebrando D’Arcangelo.

Macbeth: Željko Lučić
Lady Macbeth: Anna Nyetrebko
Banquo: Ildebrando D’Arcangelo
Macduff: Yusif Eyvazov
Udvarhölgy: Francesca Chiejina
Malcolm: Konu Kim
Orvos: Simon Shibambu

Verdi egy életen át rabja volt Shakespeare műveinek. Ez a szerelem a Macbethtel kezdődött, azzal a darabbal, amelyet „az emberiség egyik legnagyobb alkotásá”-nak tartott. Librettistájával, Francesco Maria Piavéval Verdi arra vállalkozik, hogy „valami rendkívülit” hozzon létre. Zsenialitásuk a librettó minden hangjegyében felismerhető. Verdi e darabjában a legteátrálisabb: démoni energiáktól duzzad. A hadvezér Macbeth Skócia királyának oldalán harcol, azonban ‒ amikor boszorka küldöttek azt jósolják, hogy maga is király lesz ‒ könyörtelen ambíció sarkallja őt és feleségét szörnyű tettek elkövetésére. A gyilkosságok árán valóban király lesz, de intrikák és mészárlás fémjelzik rövid, elátkozott uralmát. A boszorkák egy másik jóslata is teljesül: Macbeth és felesége életüket vesztik, és győzedelmeskedik az igazság. Phyllida Lloyd a The Royal Opera számára rendezett, 2002-es produkciója gazdagon árnyalt; a fekete, a vörös és az arany színek dominálnak benne. A boszorkákat Anthony Ward jelmeztervező furcsa, bíbor turbános teremtményeknek álmodta meg, akik minden időkben a Sors küldöttei. Lloyd Macbeth gyermektelenség miatti mély fájdalmát érzi meghúzódni a szörnyű tettek hátterében. A The Royal Opera jelen előadása Verdi 1865-ös, párizsi opera-átdolgozását vette alapul, amelyben szerepel Lady Macbeth izgalmas La luce langue áriája.

Sajtófotó: A boszorkák kara Verdi Macbethjében
©ROH/Clive Barda 2011

The Royal Ballet
MACMILLAN EMLÉKÉV
MANON – Kenneth MacMillan
ÉLŐ: 2018. május 3., csütörtök 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. május 6., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
2 ÓRA 35 PERC, KÉT SZÜNETTEL

Kenneth MacMillan rendkívül érzékletesen, mély benyomásokat keltve jeleníti meg Manon és Des Grieux lovag tragikus szerelmét, melyből így egy Massenet muzsikájára komponált, méltán világhírű modern balett vált.

Koreográfia: Kenneth MacMillan
Zene: Jules Massenet
Táncosok: Adatközlés később

Manon fivére a hajadon kegyeiért legtöbbet ígérő férfinak szánja húgát; azonban a lány, amikor Des Grieux-vel találkozik, beleszeret. Az ifjú szerelmesek Párizsba szöknek, de amint G.M. úr luxus életvitelt ajánl fel Manonnak, ha szeretője lesz, a lány nem tud ellenállni a csábításnak. A Lescaut testvérek biztatására Des Grieux csal a kártyán, hogy reményei szerint elnyerje G.M. úr vagyonát, azonban leleplezik őket. Manont prostitúció vádjával letartóztatják, és New Orleansba deportálják, ahová Des Grieux is követi. Az úton Manon kimerül, és meghal. Kenneth MacMillan Manon koreográfiájának forrása az a XVIII. századi francia regény volt, amelyből Massenet és Puccini korábban már operát írt. A premier 1974. március 7-én volt, a főbb szerepeket Antoinette Sibley és Anthony Dowell táncolta. A balett gyorsan a The Royal Ballet repertoárjának alapdarabjává vált; a felnőtteknek szánt táncdráma modelljévé. MacMillan együttérez a szeszélyes Manonnal, és megérti szegénységtől való iszonyát. A rendező gyakran dolgozik együtt Nicholas Georgiadis díszlettervezővel, aki a tékozló pompán áttetsző szűkölködést is képes láttatni. MacMillan látványos tánckar jelenetei a teljes társulat számára eleven és összetett jellemábrázolást engednek meg. Így képesek Párizs és New Orleans olyannyira eltérő társadalmait megeleveníteni. Azonban Manon és Des Grieux szenvedélyes pas de deux-je ‒ mely MacMillan Rómeó és Júliájának intenzitását idézi ‒ hatja előre ezt a tragikus történetet, és avatja a Manont MacMillan egyik legelemibb drámájává.
 
Sajtófotó: Francesca Hayward és
Edward Watson kettőse
Kenneth MacMillan Manonjában
©2014 ROH. Fotós: Alice Pennefather.

The Royal Ballet
A HATTYÚK TAVA – Liam Scarlett, Petipa és Ivanov nyomán (új produkció)
ÉLŐ: 2018. június 12., kedd 20.15 Pesti Vigadó
MŰHOLDAS ISMÉTLÉS: 2018. június 17., vasárnap 15.00 Puskin mozi

VÁRHATÓ VETÍTÉSI IDŐ
3 ÓRA, KÉT SZÜNETTEL

A Royal Ballet új rendezésben mutatja be Csajkovszkij fenséges klasszikus balettjét, Liam Scarlett kiegészítő koreográfiájával és John Macfarlane díszleteivel és jelmezeivel.

Koreográfia: Marius Petipa és Lev Ivanov
Kiegészítő koreográfia: Liam Scarlett és Frederick Ashton
Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij
Táncosok: Adatközlés később


A hattyúk tava 1934 óta megkülönbözetett darabja a The Royal Ballet repertoárjának. Az idei évadban a The Royal Ballet új produkcióként mutatja be a rezidens művész, Liam Scarlett kiegészítő koreográfiájával. Scarlett, noha hű marad a Petipa‒Ivanov koreográfiához, friss szemmel tekint erre a klasszikus táncműre, és ebben társa a jelmez- és díszlettervező John Macfarlane, akivel régóta együtt dolgozik. Siegfried herceg egy vadászat alkalmával egy csapat hattyút pillant meg. Amikor egyikük egy gyönyörűséges lánnyá, Odette-té változik, beleszeret. A lányon azonban gonosz varázslat ül: emberi alakját csak éjjelente nyerheti vissza. A hattyúk tava Csajkovszkij első balettje. Ismerve jelenlegi sikerét, talán meglepő, hogy a világ ma egyik legünnepeltebb klasszikus balettjét a premieren, 1877-ben visszafogottan fogadták. Az 1895-ös, Marius Petipa és Lev Ivanov általi átdolgozásnak köszönhetően vált A hattyúk tava nemcsak a balettirodalom, de a tömegkultúra része is. A sikert nem csak Csajkovszkij zenéjének éteri, szimfonikus ívében kell keresnünk, hanem Petipa királyi kastélybeli és Ivanov lírai tóparti jeleneteinek feltűnő kontrasztjában is. 

Sajtófotó: Látványterv a The Royal Ballet
új A hattyúk tava előadásához, II. felvonás
©John Macfarlane

http://pannonia-entertainment.com