2017. december 23., szombat

Györgyey Zsuzsa kerámikus művésznő emlékkiállítása a Ráth Lépcső Tudásközpont Galériában

SI
Részlet a megnyitó beszédből:
Az agyagozás rendkívűl archaikus dolog. Khnum, az egyiptomi isten fazekaskorongon formálta meg az első embert. A zsidó-keresztény teremtéstörténetben "porból vétetik" az ember. A földdel való fizikai kapcsolat tehát az embert valamiképpen a teremtőhöz teszi hasonlóvá - hiszen alaktalan sárból valami tartós, színes, egyedi dolgot hoz létre.

A fazekasságban egyesül az öt elem. Az agyag maga – a föld. Víz is van benne, hiszen anélkül nem lehetne meggyúrni, megformálni. Levegőn szárad ki. És végül, tűzben ég ki, nyeri el végső formáját. A kerámia kiégetése alkimista varázslathoz hasonló - hiszen akkora a különbség a nyers tárgy és a kemencéből kikerülő cserép között, hogy néha maga az alkotó is elbizonytalanodik: ez az enyém? A kerámia elkészülése allegorikusan az ember beavatási útjának is megfeleltethető - hiszen a kemence izzó hőjében megy át a "tűzkeresztségen", lesz múlandó és törékeny, szürke sárdarabból az évezredekkel dacoló, kemény alkotás. A régészek ásója minduntalan cserépdarabokba ütközik. Ez nem véletlen – a cserép, az égetett agyag az a matéria, ami változatlanul képes átvészelni az időt a föld vagy a tengerek mélyén.
Az agyagozás misztériumát elfelejtjük folyamatosan és kérlelhetetlenül Akadnak olyan húszéves budapesti srácok, akik életükben nem jártak még erdőben. Egész iskolai osztálynyi gyerekből egy sem akadt, aki eleven sündisznót látott volna.

Györgyey Zsuzsa rendkívűl nőies nő volt, akár fiatal, akár idős. Nem véletlen, hogy kényszert éreztem a kiállításn vizualizálni őt, ember valóságában. Az agyag nőies princípium. Formálható, de közben az alkotót is formálja. A keramikus műhelyében megáll az idő, ezt bárki tanúsíthatja, aki kipróbálta – az alkotás folyamatában egyszerűen elvész az időérzék. Az agyagnak szigorú törvényei vannak - csak ugyanúgy formálható, ugyanazokkal a történelem előtti mozdulatokkal, ahogyan elődeink tették. Ha valaki megszegi az anyag törvényeit, a tárgy eltörik, megreped.

Túl azon, hogy az agyagozás nagyon jól fejleszti a kézügyességet és elmélyült figyelemre-fegyelemre tanít, más hatása is van a vele kapcsolatba kerülő emberre. Érdekes megfigyelni az agyaggal birkózó gyerekeket: ösztönösen ráéreznek a formákra, ugyanazokat a díszítéseket alkalmazzák, ugyanazokat a szimbólumokat használja még a "panelgyerek" is, mint a régi kultúrák népei. Valahonnan tudják – talán az ötödik őselem, az akasha, a kollektív tudattalan működik ilyenkor.

Az agyaggal való bánás végtelenül kreatív dolog. A két kéz dolgozik. Itt nem lehet a tervező számítógépet segítségül hívni, de még a körzőt és a vonalzót sem, nem lehet "lecsalni" az összedolgozás vagy a meggyúrás fáradtságos munkáját – az agyag nem tűri a hazugságot.

A jól megcsinált tárgyban "lélek" van. A legnyüzsgősebb gyerek is átérzi a kemencebontás misztériumát: mert a kemence tüzében újjászületés történik, varázslat, csoda. És csodákra a huszonegyedik században is szükség van.

A raku filozófiája a zen buddhizmuson alapszik, szorosan kötődik a tradicionális japán teaszertartásokhoz. …mi is a Raku? a tökéletlen, mulandó, befejezetlen dolgok szépsége a szerény, alázatos és mindennapi dolgok szépsége a szokatlan, aszimmetrikus és egyedi dolgok szépsége.
A Raku szó tartalma: „a szabadság élvezete”. A kerámiák letisztultsága és művészi, de egyszerű kivitelezése a zen filozófia alapelveit tükrözik. Céljuk az, hogy betekintést nyújtsanak a dolgok valódi természetébe.
A rakukerámiák készítése mindig izgalmas és megjósolhatatlan. Minden egyes darab egyedi és megismételhetetlen. Letisztultság és természetesség jellemzi őket. A rakukerámiák mindig kézzel készülnek, egyfajta meditatív állapotban. Úgy tartják, hogy egy Raku tárgyat szemlélve, megláthatjuk saját lelkünket és létünk értelmét. A raku technikában mind a négy őselemnek fontos szerep jut. Egy teljes Föld – Tűz – Levegő – Víz kör teszi őket lenyűgözően harmonikussá. A kerámia Földből és fém-oxidokból épül fel. Az agyagot és a mázakat Tűz égeti ki a kemencében. Onnan vörösen izzva faforgácsba vagy más éghető anyagba kerülnek, itt zajlik le az oxidokban gazdag mázak átalakulása. A Levegő változó oxigénszintje alakítja a felületek változatos mintáit. A folyamat Vízbe merítéssel zárul.
Buzás Kálmán

Egy életmű legszebb darabjai láthatóak a Ráth Lépcső Tudásközpont galériájában.

A KIÁLLÍTÁST A NAGY ÉS ELMÉLYÜLT ÉRDEKLŐDÉSRE VALÓ TEKINTETTEL JANUÁR KÖZEPÉIG MEGHOSSZABÍTJUK.

Budapest Clark Ádám tér

Hunyadi János ut 1.



2017. december 22., péntek

A Magyar Nemzeti Galéria kiállításai

SI

Időszaki kiállítások

MÚZEUMI SZOBROK – KORTÁRS REFLEXIÓK


A kiállítási projekt ötletét az adta, hogy a Magyar Nemzeti Galéria 19–20. századi szoborgyűjteményében őrzött közel ötezer szobor közül csak alig több mint százat láthat a közönség. Ezért szeretnénk élőbbé és láthatóbbá tenni a múzeumi anyagot kortárs szobrászok, szobrászati tevékenységet folytató képzőművészek bevonásával.A projekt kapcsolódik ahhoz a kutatáshoz is, amelynek témája a kortárs (szobrász)- művészetben megfigyelhető klasszikus hatások, elsősorban a magyar szobrászati hagyományok továbbélése jelenkori szobrászatunkban.
Ez az első tárlat, mely átfogó képet ad az 1958 és 1968 közötti évtized művészetéről. A mintegy 350 mű – festmények, szobrok, grafikák, könyvek, plakátok, valamint iparművészeti alkotások – jelentős része múzeumi raktárakból érkezett, köztük számos alkotást a múzeumba kerülése óta eltelt öt-hat évtizedben még soha nem láthatott a közönség.
„A TEREMTŐ LÁNGÉSZ” – Egy kultuszkép története


A Madarász Viktor halálának százéves évfordulója alkalmából nyíló kamarakiállítás olyan, ez idáig publikálatlan, párizsi levéltárakban végzett kutatásokra épül, amelyek nyomán Madarász Viktor egyik kultikus fő művét új megvilágításban tárhatjuk a nagyközönség elé.
Korniss Péter - Folyamatos emlékezet


Korniss Péter a kortárs magyar fotográfia egyik meghatározó alkotója, a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és Pulitzer-emlékdíjas fotográfus. Munkásságának középpontjában az eltűnőben lévő erdélyi és magyarországi paraszti életmód dokumentarista ábrázolása áll. Folyamatos emlékezet című kiállítása a Magyar Nemzeti Galériában azokra a sorozatokra koncentrál, amelyek az egész életmű legfontosabb szellemi ívét adják. - MEGHOSSZABBÍTVA 2018. február 11-ig

Állandó kiállítás
A késő reneszánsz és barokk művészet állandó kiállítása közel 250 év magyarországi és közép-európai művészetét tekinti át, az 1600 körüli évek Bécsben, Prágában, készült manierista alkotásaival kezdődően.

A 19. századi gyűjtemény a Nemzeti Galéria első emeleti központi tereiben, két kiállítási egységben tekinthető meg.
Tematikus egységeként a múlt század fordulójától az 1920-as évek közepéig készült fehérmárvány szobrokból mutatunk be néhány jellegzetes aktábrázolás-típust remekeink közül.
Külön teremsor mutatja be Munkácsy Mihály munkásságát, valamint a nyomdokain haladó, realista irányzatot követő magyar festők művészetét.
A felújított, második emeleti központi termében a századfordulótól a második világháború végéig terjedő időszak legfon-tosabb alkotói és törekvései ismerhetők meg.
Az 1945 utáni magyar művészet története egymáshoz kapcsolódó generációk, művészcsoportok és egyéni utat kereső alkotók munkásságának a láncolatából áll.

www.mng.hu

2017. december 21., csütörtök

Álomutazó: családi mesemusical karácsonyra

SI

December 26-tól indul a volt SYMA csarnokban minden idők legnagyobb hazai szuperprodukciója, az Álomutazó című családi mesemusical, remek színészekkel, kiváló énekesekkel és alkotógárdával. Úgy tűnik az érdeklődés hatalmas, eddig több mint harmincötezer jegy kelt el és várhatóan idén is teltházas lesz minden előadás. 
A Játékkészítő
A Játékkészítőt – 2014-2015-ben – összesen 8 nap alatt mintegy százezren nézték meg, ezzel a hazai szórakoztatóiparban egyedülálló sikert jelentett. A pop-show musicalként aposztrofált darab műfajteremtő előadás volt a hazai színház világában, egy olyan nagyszínpadi „családi-musical”, ami 100%-ban magyar készítésű, de a Broadway világának hatalmas produkcióit idézte, a hazai színházi élet legismertebb szereplőit vonultatta fel, a platinalemezes slágereket a legismertebb énekesek adták elő, és lenyűgöző látványvilága felejthetetlen élményt jelentett mindenkinek. A Játékkészítő megmutatta, hogy tisztán hazai alapanyagból – mi több, tisztán magántőkéből - is létre lehet hozni olyan sikeres előadást, ami akár a Broadway színpadain is megállná a helyét. Illés Gabriella, a darabot megálmodó TulipánTündér produkció vezetője elmondta: „A Játékkészítőt rengeteg szakértő szem látta. Többen mondták, hogy eljött az idő, hogy nem mi állunk sorba sikeres licenszekért, hanem van már exportképes színpadi show-nk, amire kíváncsiak lehetnek külföldön.” A producer hozzátette, az új produkció megálmodásakor már úgy terveztek, hogy az előadás „könnyebben mozgatható” legyen, mint A Játékkészítő volt, „a teljes produkció könnyebben „becsomagolható” és a világ bármely színpadán ugyanazt a varázslatos látványvilágot lehet újraéleszteni” – fogalmazott a producer.
Remek színészek, kiváló énekesek és alkotók
A Játékkészítőt életre hívó TulipánTündér Produkció idén egy még nagyobb előadást álmodott meg, melynek szereplői közül többen – így Stohl András, Szabó Győző, Radics Gigi, Hajdu Steve – már A Játékkészítőben is szerepeltek, hozzájuk csatlakozott az Álomutazó csapatába Schell Judit, Keresztes Ildikó, Zsédenyi Adrienn, Falusi Mariann, Varga Viktor és Ábel Anita. Állandó szerzőpárosként az új mesemusical dalait Rakonczai Viktor-Orbán Tamás szerzőpáros jegyzi, és 2015-ös A Játékkészítő koreográfiáját készítő Juronics Tamás idén a rendezést is elvállalta.
A darabot Vinnai András, Szép Ernő-díjas író írta, társai voltak a Kincsem és a Liza, a rókatündért is jegyző Hegedűs Bálint valamint dramaturgként Almási-Tóth András.
A díszletet Rajcsányi Balázs, Bass Awards silver és bronze díjas díszlettervező a jelmezeket Az Év jelmeztervezője-díjat is elnyert, Bujdosó Nóra tervezte. Az Álomutazó supervisora a Valami Amerika I., Valami Amerika II., a Társas játék és a Kincsem nagysikerű rendezője, Herendi Gábor.
Álomutazó
Bár a darab a jövőben játszódik, egy nagyon is mai, élő és komoly veszélyeket rejtegető problémát boncolgat. A történet egy olyan világba visz el minket, ahol a siker hajszolása és a hatékonyság maximalizálása okán már egyáltalán nincs időnk egymásra. Tomi, a főhős pedig nem szeretne mást, csak családjával együtt tölteni a karácsonyt. Ezt elérni az ő szüleivel különösképpen nem egyszerű, hiszen apukája egy sikeres és elfoglalt tudós, aki ráadásul a még nagyobb hatékonyság elérése érdekében feltalálta az Agyturbót, amivel magunkat feltöltve nincs szükség alvásra sem. Anyukája pedig állandóan úton van, hisz’ asztronauta, aki a Marson dolgozik. Tomi azonban nem adja fel, s úgy tűnik, álma valóra válhat, amikor találkozik egy alvósállattal, a Báránnyal, aki elrepíti őt az Álomkészítők világába… Az álomutazó arról szól, hogy ma, amikor úgy érezzük, gondoljuk, tapasztaljuk, hogy annyi minden va n, amit be kell fogadni, hogy mindig a maximumot kell hozni, mennyire elveszítjük  a kapcsolatot saját magunkkal, az álmainkkal, nem adunk időt arra magunknak, hogy feldolgozzuk azt a rengeteg informácót, amit kapunk. "Ezzel a mesével a profi szórakoztatáson túl azt is szeretnénk elérni, hogy az előadás után a felnőttek egy kicsit elgondolkozzanak, lelassuljanak és újra tudjanak kicsit álmodozni és álmodni, mint gyerekkorukban. A gyerekeket pedig egyszerűen szeretnénk elvarázsolni és szeretnénk, hogy ne csak most, hanem felnőtt korukban is merjenek álmodozni" – mondta a producer.
Monumentális színpad, lenyűgöző látványvilág
“A színpad paraméterei már eleve maghatározzák az előadás monumentalitását” – meséli Illés Gabriella, a TulipánTündér producer, aki elmondta, hogy 40 m széles és 25 méter mély, tehát összesen 1000 m2-es színpadon egy 4 emeletes ház magasságú díszlet tölti be majd a teret, ahol 3 szinten mozognak majd a színészek, táncosok. Az interaktív ledfal, ami a szereplők mozgására reagál, 1800 led panelből áll össze összesen 500 m2 felületű, ekkora ledfal még nem épült fel showműsorhoz vagy koncerthez Magyarországon. Csak összehasonlításképpen: az Álomutazó ledfalainak mérete 4-szerese a X-Faktorban látott háttérnek.
A ledfalak közt - amiken a mozgóképek teszik teljessé a cselekményt - lesz 100 m2-nyi olyan minőségű, nagyfelbontású fal, ami hazai színpadon ebben a produkcióban fog debütálni, felbontása 16-szor nagyobb, mint a HD felbontás, amelyen az egész előadás alatt folyamatosan változó, mozgó, filmszerű hátterek teszik egyedülállóvá a látványvilágot. Szintén itt láthatóak majd először Magyarorszagon az egyedi robot fejgépek is.
Juronics Tamás, a darab rendezője szerint “ekkora produkció nincs hazánkban. A színpadon 6 helyszín fog majd feltűnni és sok-sok álomkép” – meséli a rendező, aki a Szegedi Kortárs Balett 30 táncosával és a Rippel Brothers Akadémia artistáival is fog dolgozni. “A 30 táncos - a videofalakon megsokszorozva - több száz szereplővé válik, a színen összesen 250 formatervezett jelmez tűnik fel, de lesznek egykerekű e-rollokon száguldó robotok és reptetés a színpadon és a nézők felett” – avat be a darab részleteibe Juronics.
Az alkotók érdekességként elmondták, hogy például 180 táncosruha készült, 100 pár cipő tartozik a jelmezekhez, a robotok ruhájához 35 méter lakkanyagot használtak fel.

presspresso.hu

2017. december 14., csütörtök

3D mozifilmben tárul fel Raffaello élete és művészete

SI




December 14-től országszerte mozikba kerül „A művészet templomai” című, negyedik évadjába forduló ismeretterjesztő mozifilm-sorozat következő epizódja, amely a művészettörténet egyik meghatározó alakjának, Raffaello Sanziónak állít méltó emléket.

Rafaellót – aki Leonardo Da Vinci és Michelangelo Buonarroti oldalán a híres reneszánsz triád tagja volt – a kortársai és a későbbi generációk is csodagyereknek tekintették. Művészete nem csak a reneszánsz és a manierizmus közötti hidat jelentette, hanem a figuratív ábrázolást is példa nélküli magasságokba emelte. Ennek ellenére a mindössze 37 évesen elhunyt festőzseni életművének számos részletéről a mai napig keveset tudni. A hazánkban „A művészet templomai” címmel immár 2014 óta futó
ismeretterjesztő mozifilm-sorozat korábbi sikerdarabjai, a Vatikáni Múzeum 3D és a Firenze és az Uffizi-képtár 3D alkotóinak új filmje elsőként nyújt igazán átfogó és részletekbe menő képet Raffaello-ról, eddig példa nélküli alapossággal bemutatva a Mester életét és művészetét.


A másfél órás, magyar szinkronnal mozikba kerülő filmben végigkövethetjük a gyermek Raffaello első rácsodálkozását a korszak nagy műalkotásaira szülővárosában, Urbinóban. Ezek a találkozások a művekkel hihetetlen módon inspirálták őt, akárcsak első tanítója és példaképe: édesapja, Giovanni Sanzio udvari festő és művészetpártoló gondolkodó. Láthatjuk, ahogy apja és anyja korai halála után Raffaello 11 éves korától kezdve teljes mértékben a művészetnek szentelte magát, ahogy már 17 évesen mesterré avatták és első kiemelkedő alkotásaival „letette névjegyét”.  Követhetjük útját Firenzébe, ahol életének egy kiemelkedő szakaszát töltötte, megismerkedett Leonardóval és Michelangelóval és híres Madonna-festmények egész sorozatát készítette. Végül Rómába kalauzol a film, ahol Raffaello II. Gyula pápa támogatásával  immár elismert „festőfejedelemként”  kiteljesedett és élete fő műveit – többek között a pápai lakosztály termeit, a Stanzákat díszítő freskókat  – alkotta, amelyekkel örökre beírta magát a művészettörténet legnagyobb alakjai közé.

Az összesen 20 olaszországi helyszínen forgatott film vezérfonalát  harmincnyolc híres Raffallo-mű és további hat, általa inspirált alkotás elemző bemutatása adja, többek között a urbinói Raffaello-ház, a firenzei Uffizi-képtár és a Vatikáni Múzeum műkincseiből válogatva. Olyan remekművek tárulnak fel a páratlanul látványos közeli felvételeken, mint A szent család, a Krisztus sírbatétele, Az athéni iskola, A szép kertésznő vagy a Krisztus színeváltozása. A film készítése során a legmodernebb nagy felbontású 3D-s kamerákat alkalmazták, amelyek lehetővé tették, hogy különleges térbeli képalkotási technikák segítségével láthatóvá váljanak a műalkotások film részletei és a festmények „többrétegűsége”. A mozinézőket neves művészettörténészek, köztük Vincenzo Farinella egyetemi tanár és Raffaello-szakértő, Antonio Natali, az Uffizi-képtár korábbi vezetője és Antonio Paolucci, a Vatikáni Múzeum igazgatója  kaluzolják végig ezeket a csodálatos helyszíneken.

A műelemzéseket és az alkotások páratlanul részletgazdag közeli felvételeit történelmi rekonstrukciók alapján készített rövid játékfilmes betétek színesítik. A korhű jelmezekkel és díszletekkel rögzített jelenetek betekintést nyújtanak a művész mindennapjaiba és fontos életeseményeibe, mint például amikor a fiatal Raffaello Leonardo firenzei műhelyében időzik, tisztelettel figyelve az akkor már befutott mester alkotómunkáját, vagy amikor későbbi fő mecénása, II. Gyula pápa először rádöbben a meghívására Vatikánba érkezett ifjú művész kimagasló tehetségére és megbízást ad neki  Ezeket a történeti rekonstrukciókat – amelyek érzékeny, finom lenyomatát adják a művész életének – olyan 18. századi festmények inspirálták, amelyek Raffaello életének kiemelkedő pillanatait ábrázolják idealizált formában, mintha csak korabeli pillanatfelvételeket látnánk.

A filmet december 14-től vetítik országszerte a mozikban,  a színpadi produkciók moziközvetítéseire és művészeti dokumentumfilmekre specializált Pannonia Entertainment forgalmazásában. Budapesten kizárólag az Uránia Nemzeti Filmszínházban lesz műsoron, emellett a megyeszékhelyes többségén, többek között Szombathelyen, Szolnokon, Kecskeméten, Miskolcon, Szegeden, Debrecenben és Nyíregyházán is bemutatják. A vetítési helyszínek részletes listája a sorozat Facebook oldalán, a
https://www.facebook.com/AMuveszetTemplomai  címen olvasható.


Zsarnai Gábor, pannonia-entertainment.com  ,



Film adatlap:

A művészet templomai: Raffaello - A festőfejedelem 3D
színes, szinkronizált olasz ismeretterjesztő film, 90 perc, 2017

Rendező: Luca Viotto
Forgatókönyv: Laura Allievi
Főszereplők: Flavio Parenti, Angela Curri, Marco Cocci, Enrico Loverso, Vincenzo Farinella, Antonio Natali, Antonio Paolucci
Operatőr: Massimiliano Gatti
Vágó: Valentina Corti
Zene: Matteo Curallo
Producer: Federica Abaterusso, Roberto Andreucci, Francesco Invernizzi
  Zsarnai Gábor, pannonia-entertainment.com 

2017. december 13., szerda

MKVM 2017. decemberi kiállítások

SI

Időszaki kiállítások

Az Ínyesmester

Magyar Elek emlékezete


2017.12.08. – 2018.04.01.


Hogyan mutassuk be? Hősünk nevét leginkább csak a sajtótörténészek vagy Budapest szerelmesei ismerik: a Magyarország napilap jeles szerkesztőjét és a Pesti históriák szerzőjét tisztelik benne. És ha azt mondjuk, a legnagyobb magyar Dante-kutató kisöccse, a Telefonhírmondó első bemondója, fogházviselt párbajhős, százkezű újságíró, a kormányzó kitüntetettje, férj és apa…? Még mindig semmi? Akkor jöjjön a varázsszó: Az Ínyesmester! Jaj, hát persze, ott volt nagyanyáink, anyáink konyhapolcán, meg is van még, darabokra hullva, pecsétesen, de a múltkor is abból csináltuk a nyulat… Na ugye.
Új kiállításunkon egy ember lép elénk, a vállán háromnegyed viharos évszázad történelmével, körülötte az átalakuló várossal, írógépében minden idők legirodalmibb magyar szakácskönyvének kéziratlapjával. A családban őrzött bútorok, tárgyak, fényképek és kazalnyi apróbb-nagyobb relikvia segítségével idézzük fel Magyar Elek, az Ínyesmester emlékét.

S'Örömre fel!


2017.10.10. – 2018.01.28.


A Magyar Fotóművészek Világszövetsége (MFVSZ) és Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum (MKVM) közös idei pályázatnak címe: S’Örömre fel! Ez a kiállítás az MFVSZ  XVII. Fotószalonjának idevágó alkotásain túl a legjobb  alkotásokat mutatja be egy teljes kiállításnyi anyagot felsorakoztatva. A művészfotókon kívül a gyártása, a forgalmazás és a fogyasztás témaköreit dolgozták fel a művészek, de komoly szocio-fotós tartalmakkal is találkozhatunk a válogatásban, amely reményeink szerint vidéki tárlatokon is szerepel majd a közeljövőben.

Ez sör!
A sernevelőtől a sörgyárig


Az MKVM és a Kunszentmártoni Helytörténeti Múzeum közös kiállítása


2017.06.20. – 2017.10.15.

MEGHOSSZABBÍTVA 2018. MÁRCIUS 4-IG!
 
Kik és hogyan főztek sört Magyarországon? Miért Kőbánya vált a magyar sörgyártás fellegvárává? Bor- vagy sörivó a magyar? Polgári vagy munkásital a sör? Ilyen kérdésekkel foglalkozik legújabb kiállításunk, melyen a hazai sörfőzés és -fogyasztás történetét mutatjuk be.
Látogatóink megismerhetik honfoglaló őseink italkultúráját, a középkori sernevelőket, a német és cseh sörfőzőket, az ipari sörgyártás megindulását és legnagyobb üzemeink történetét, az állami sörfőzést, és a napjainkban működő kisüzemi főzdéket. Emellett kiderül, hogy hogyan készül a sör, hogyan lesz az árpából maláta, mi a különbség az alsó- és felsőerjesztésű sörök között. Végül választ kaphatnak arra is, hogy a polgárság vagy a munkásság kedvelt itala volt-e a sör, hogyan irányították ezt a propaganda különböző eszközeivel. A kiállításon Jäger Sebestyén, egy 18. századi serfőzőmester várja a látogatókat, aki Kunszentmártonban főzte sörét.



Bohém-klub

A Bohém Ragtime Jazz Band koncertje


2017. december 14., csütörtök, 19:00


Törzsvendégeinket és az új érdeklődőket egyaránt sok szeretettel és a régi jókedvvel várjuk a Bohém Ragtime Jazz Band decemberi koncertjére.

Belépő: 2.000 Ft/teljes árú, ill. 1.500 Ft/kedvezményes (diák); 4 alkalmas bérlet az egész évadra: 6.000 Ft/fő, mely átruházható, 4 alkalmas kedvezményes bérlet diákoknak: 4.000 Ft/fő, mely átruházható.

Sziget-kék

családi színház és interaktív mesefeldolgozás
 

2017. december 17., vasárnap, 17:00

 
Szabó Magda: Sziget-kék című meseregénye nyomán – Mesejáték bábokkal és képekkel.

Cocó nagyon csöndesen feküdt, és igyekezett nem gondolni semmire… Valentin csodálkozva nézte a tájat. „A föld!!!” Cocó nyújtogatta a nyakát, hogy jobban lelásson, de János lebeszélte azzal, hogy nem szokta meg a Fülöppel való utazást, s elszédül míg odaérnek a Szigetre…
„A Sziget! Miféle Sziget?” – csodálkozott Valentin, miközben Cocó meggyötört fejében elbékéltek a gondolatok… hallott már ugyanis egyszer egy Szigetről, ahol csupa állat él, a Szigetről, ahol nem kínoznak senkit – ahol egyszer majd felfigyelnek a sorsukra.


Előadja: Molnár Ildikó és Schefcsik Ferenc
Rendezte: Molnár Ildikó
Dramaturg: Tompa Zsófia

A programon múzeumi belépővel lehet részt venni.

Borvirág Borklub

 

2017. december 19., kedd, 19:00


Múzeumunkba várjuk havonta egy alkalommal a bort kedvelő és élményre szomjazó barátainkat! Az esték során egy-egy pincészet mutatkozik be. Bepillanthatunk a műhelytitkokba, megkóstolhatjuk a borokat, melyeket maga a borász mutat be nekünk.

Vendég: Hernyák Pincészet – Etyek-Budai borvidék

Házigazda: Borvirág Zenekar


Belépő: előzetes bejelentkezéssel: 2.500 Ft/fő; a helyszínen: 3.000 Ft/fő. 5 alkalmas törzskártya: 10.000 Ft. Bejelentkezni a bacchus.studio@gmail.com e-mail címen vagy a 30/954-9147-es telefonszámon lehet.

Régi idők karácsonya
adventi program


2017. december 20., szerda, 17:00


Interaktív tárlatvezetés kávéval és süteménnyel.

Regisztráció szükséges: Németh Ádám, 1/375-6249; nemeth.adam.mkvm@gmail.com

Belépő: 1.200 Ft

Sörszalon

2017. december 20., szerda, 19:00


Ez Sör! – A sernevelőtől a sörgyárig című időszaki kiállításunkhoz kapcsolódóan havonta várjuk sörszalonunkba sörkedvelő vendégeinket, ahol elsősorban hazai kis kézműves sörfőzdékkel ismerkedhetnek meg az érdeklődők.

Vendégünk: Kovács Gábor Maláta

Belépő: 2.000 Ft,  mellyel 18.00 és 19.00 óra között sörkiállításunk is megtekinthető!

Híreink

Cipősdoboz akció

A Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeumban ebben az évben is leadhatja cipősdoboz-ajándékcsomagját a Baptista Szeretetszolgálat Cipősdoboz Akciója keretében. A részletekről honlapunkon olvashat.

 

IBUSZOZUNK

A Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum kiállítást szervez a 115 éves IBUSZ történetéről. A 2018 februárjában megnyíló tárlat sikeres megvalósításához ön is hozzájárulhat! A felhívás részleteiről bővebben honlapunkon olvashat.
Budapest 1036. Korona tér 1. 








Ferenczy Múzeumi Centrum 2017. decemberi kiállításai, programjai

SI

Jelenleg látogatható kiállításaink:
Rejtekerdő - Csíkszentmihályi Róbert kiállítása
Lélekvándorlásaim – Péreli Zsuzsa kiállítása
Ferde horizont - Ata Kandó és kandó Gyula közös kiállítása
Ezüstkor. Szentendre századfordító évtizedei, a modern város kezdetei
Æktivátorok
Múlt a mélyben – Mozaikok Szentendre történetéből
Újragondolt Czóbel 2.0
Kovács Margit életművét bemutató gyűjtemény
  



Filmvetítés!
December 15-én, pénteken 18 órától A Testről és lélekről című film vetítése a Rejtekerdő kiállításhoz kapcsolódóan a Ferenczy Múzeumban. A filmvetítés előtt, 17:30-kor tárlatvezetést tart Kovalovszky Dániel Junior Prima díjas fotográfus a Rejtekerdő című kiállításon bemutatott Zöld csend című fotósorozatáról.
tovább
 
 
Adventi tárlatvezetés művészekkel és kurátorokkal!
December 17-én, vasárnap 15:30-tól a Ferde horizont című kiállításon a kurátorok, Muladi Brigitta és Kigyós Fruzsina tartanak tárlatvezetést a Szentendrei Képtárban, majd közös gyertyagyújtásra várjuk az érdeklődőket a Fő téren.
tovább
 
Nyitott műhely
Látvány utáni rajzolás

December 19-én, kedden 16-19 óráig a Ferenczy Múzeumba várjuk azokat a 14 éven felüli diákokat és felnőtteket, akik egy hangulatos műhelyben, szakszerű oktatás mellett fejlesztenék rajztudásukat.

tovább