2013. október 28., hétfő

Museum of Fine Arts Budapest new exhibitions

SI

Caravaggio to Canaletto

The Glory of Italian Baroque and Rococo Painting

26 October 2013 - 16 February 2014

The Museum of Fine Arts’ exhibition titled Caravaggio to Canaletto will present the leading styles,outstanding artist figures as well as the extraordinary wealth of genres, techniques and themes of 17th- and 18th-century Italian painting through more than 140 works by 100 masters, including nine paintings – the highest number by a single artist included in the displayed material – by the period’s prominent painter genius, Caravaggio. 

TRIUMPH OF PERFECTION - RAPHAEL

Renaissance Drawings and Prints from the Museum of Fine Arts in Budapest

6 December 2013 - 16 February 2014

Raphael, the youngest of the famous Renaissance triad including Leonardo and Michelangelo, made an exceptionally deep impression on Italian art.


2013. október 24., csütörtök

Az itáliai barokk és rokokó festészet remekművei a Szépművészeti Múzeumban

SI

Caravaggiótól Canalettóig

Az itáliai barokk és rokokó festészet remekművei időszaki kiállítás
2013. október 26. szombat – 2014. február 16. vasárnap


A 17. és a 18. századi itáliai festészet uralkodó stílusáramlatait, a műfajok, technikák és témák rendkívüli gazdagságát, valamint a korszak kiemelkedő művészegyéniségeit mutatja be a Szépművészeti Múzeum Caravaggiótól Canelettóig című kiállítása. A tárlaton több mint 100 mester 140 remekművével találkozhat a nagyközönség. A legtöbb művel, szám szerint kilenccel, a korszak kiemelkedő festőgéniusza, Caravaggio szerepel a kiállításon.

A válogatás alapját a Szépművészeti Múzeum Régi Képtára nemzetközileg is nagyra becsült olasz barokk és rokokó gyűjteményének 34 főműve alkotja, amelyet 106, tizenegy ország hatvanhét gyűjteményéből Budapestre érkező remekmű egészít ki. A kölcsönző intézmények között szerepel többek között a washingtoni és a londoni National Gallery, a párizsi Musée du Louvre, a madridi Museo del Prado és a Museo Thyssen-Bornemisza, a firenzei Galleria degli Uffizi, a berlini Gemäldegalerie, a drezdai Gemäldegalerie Alte Meister, a bécsi Kunsthistorisches Museum és a római Galleria Borghese. A tárlat anyaga nemzetközileg is figyelemre méltó, hiszen ilyen léptékű, a korszak itáliai festészetének egészét bemutató, átfogó kiállítás évtizedek óta nem volt a világon.

A múzeum néhány évvel ezelőtt azt a célt tűzte ki maga elé, hogy két, egymást követő tárlaton bemutatja a 15–18. századi itáliai festészetet, tekintettel a múzeum kiemelkedő értékű, mintegy ezer festményből álló itáliai régi mester gyűjteményére, és arra, hogy a korszakról hasonló, átfogó kiállításokra még soha nem került sor Magyarországon. Az első, 2009-2010-ben megrendezett bemutató, a Botticellitől Tizianóig, 230 ezer látogatójával a Szépművészeti Múzeum történetének egyik legsikeresebb eseménye volt.

Ezen tárlat folytatásának tekinthető az október végén nyíló, a 17-18. századi itáliai festészetnek szentelt reprezentatív kiállítás. Az itáliai művészet e két évszázadát a barokk, Európa ez idő tájt uralkodó korstílusa határozta meg. A 17. század, a seicento első negyedét még az előző század végén induló kora barokk jellemzi.

Ekkor bontakozott ki Caravaggio és követői naturalizmusa, valamint a Carracciak nevével fémjelzett bolognai klasszicizmus. A stílus bő fél évszázadon át tartó érett korszakát az ún. dekorátor nagymesterek lendületes művészete éppúgy jellemzi, mint a barokk klasszicizmus vagy a korai romanticizmus. A seicento utolsó évtizedeitől számítható a késő barokk időszaka, a nagy mesterek hagyományainak kissé kiüresedett, rutinos továbbvitele. A 18. században a velencei rokokó adta a korszak csillogó lezárását, miközben a settecento derekán mar megjelentek a neoklasszicizmus kezdetei. A két évszázad különböző iskoláinak, stílusainak közös jellemzője a valóság utánzása, a realizmus iránti igény, a dolgok kézzelfogható jelenlétének az illúziója, amelynek megvalósításához a művészeknek ekkorra már a festészet teljes eszköztára a rendelkezésükre állt.

A kiállítás időrendben, nyolc szekcióban tárgyalja a korszakot, Caravaggio radikális fordulatot hozó római színrelépésétől, a manierizmust felváltó barokk, majd a rokokó és a klasszicizmus kialakulásáig és mestereinek bemutatásáig. A tárlat Caravaggio két korai alkotásávalművével – köztük az életmű egyik emblematikus főművével, a Gyümölcskosaras fiúval - kezdődik, majd a caravaggizmus vallásos festészetének példái - pl. Caravaggio Salome témájú képének két változata – következnek. A harmadik rész a Lodovico, Agostino és Annibale Carracci működésével összekapcsolódott klasszicizáló barokkot mutatja be. A negyedik szekció a barokk elterjedését és virágkorát tárgyalja, majd az ötödik a polgári műfajokról, a csendéletről, a tájképről, az arcképről és a zsánerportréról ad áttekintést. A következő részben a 18. század főbb stílusirányzatai kerülnek bemutatásra.

Az utolsó két szekció a 18. század velencei festészetébe, valamint az ekkor népszerűvé váló veduta (városlátkép) műfajába nyújt bepillantást, ez utóbbi Canaletto négy velencei látképe segítségével.
 
A kiállítást igényes kivitelezésű, a korszakkal foglalkozó legjobb, csaknem félszáz magyar és külföldi kurátor közreműködésével készült, magyar és angol nyelvű katalógus kíséri.

A kiállítás kurátora Dobos Zsuzsanna,
a Szépművészeti Múzeum Régi Képtárának művészettörténésze.
 
www.szepmuveszeti.hu

Bernstein: III. (Kaddish) szimfónia az Operaházban

SI


HANGVERSENYEK AZ OPERÁBAN
A BUDAPESTI FILHARMÓNIAI TÁRSASÁG ZENEKARA – AZ OPERA EGYÜTTESE
ELŐADÁSÁBAN
2013. október 28. és 29.

Az Opera hagyományosan megemlékezik a mindenszentek és halottak napja ünnepkörről. Idén azonban – eltérve eddig évek óta változatlan műsorszerkesztésétől – különleges zenei kínálattal várja a szimfonikus zene kedvelőit és mindazokat, akik elmélyülésre vágynak.
Október 29-én zsidó-keresztény programot tűznek műsorra: ezen az esten Bernstein Kaddish-szimfóniája és Gabriel Fauré igen pozitív, a Paradicsomra koncentráló Requiemjének kamaraverziója, ősváltozata hallható.
Fauré gyászmiséje – szemben a 19. század ismert requiemjeivel – visszafogottságával, inkább fényes, mint sötét csúcspontjaival a halálon túli életbe vetett hitet sugározza. Az 1963-ban komponált Kaddish a meggyilkolt J. F. Kennedynek és a holocaustnak együtt állít emléket. Első operaházi előadását jelenlétével Samuel Pisar, Bernstein személyes barátja és alkotótársa is megtiszteli, mint a mű narrációjának szerzője és előadója. Az arámi „kaddish” szó eredetileg megszentelést jelent, a zsidó vallásban pedig halotti imát. A háromtételes műben Bernstein saját tizenkét hangú kompozíciós technikáját ötvözi a jazz elemeivel.
A Kaddish október 28-án is felcsendül a Filharmóniai Társaság Zenekarának előadásában, ekkor Schubert Befejezetlen szimfóniájával párosítva.
Mindkét estén Gerard Schwarz vezényli a hamarosan fennállásának 160. évfordulóját ünneplő zenekart. Az amerikai dirigens zenei tanulmányait New Yorkban végezte. A Pierre Boulez vezette New York-i Filharmonikusok első trombitása volt, majd megkezdte karmesteri pályafutását. 1985–2011 között a Seattle-i Szimfonikus Zenekar zeneigazgatója, emellett 2001-2006 között a Liverpooli Királyi Filharmonikus Zenekart is vezette. 2007-ben nevezték ki az Eastern Music Festival igazgatójának. Gerard Schwarz az amerikai zene specialistája, amit mintegy száz lemezfelvétele is bizonyít, de lemezre vette Mahler szimfóniáit és Richard Strauss szimfonikus költeményeit is. Számos elismerése közül kiemelkedik két Emmy-díja és 13 Grammy-jelölése.


Dr. Samuel Pisar
A neves nemzetközi jogász, diplomata és író 10 éves volt, amikor a második világháború idején Hitler és Sztálin felosztotta hazáját, Lengyelországot. Miután hat évet töltött szovjet megszállás alatt, majd a nácik foglyaként Auschwitzban és más pokoli helyeken, megszökött Dachauból, és végül az Egyesült Államok hadserege hozta el számára a szabadságot. 16 évesen ő volt az egyik legfiatalabb holokauszt-túlélő, és az egyetlen, aki életben maradt családjából és iskolatársai közül.
Miután francia és ausztrál rokonai rátaláltak a romba döntött Németországban, Párizsban folytatta tanulmányait, majd kitüntetéssel diplomázott a Melbourne-i Egyetemen, és doktori fokozatot szerzett a Harvardon és a Sorbonne-on. Az 1950-es években kezdte karrierjét az ENSZ-nél, később pedig John F. Kennedy elnök, az amerikai külügyminisztérium, valamint szenátusi és képviselőházi bizottságok tanácsadójaként dolgozott. 1961-ben a kongresszus külön törvénycikkben fogadta amerikai állampolgárrá.
A hidegháború csúcspontján egyike volt azoknak, akik elsőként szorgalmazták a szélesebb körű gazdasági, kulturális és humanitárius kapcsolatok kiépítését kelet és nyugat között, és egyik ihletője volt Németország keleti, valamint Amerika enyhülési politikájának. Az 1970-es években Nobel Békedíjra jelölték.
Húsz nyelven jelentek meg könyvei, többek között az Egymás mellett élés és kereskedelem című munkája, amelyet Jean Monnet francia elnök a kelet-nyugati békés egymás mellett élés nehézségeit és lehetőségeit átfogóan bemutató műként méltatott. A Vér és remény „erőteljes tanúságtétel a hit, a bátorság és az ember megváltásra való képességéről” (Il Tempo, Róma), míg a Business Week szerint „az emberi szellem szárnyaló diadala”. Hasonló elismerést kapott híres librettója, a Kaddish, az életnek és a békének szentelt óda Leonard Bernstein monumentális III. szimfóniájához.
Samuel Pisar számos tudományos és polgári kitüntetésben részesült: többek között megkapta a Nemzetközi Raoul Wallenberg Alapítvány centenáriumi érmét, a francia Becsületrend főtiszti fokozatát, II. Erzsébet királynő pedig az Ausztrál Lovagrend tiszteletbeli tisztjévé avatta. Az UNESCO nagykövete és különleges oktatásügyi megbízottja a sérülékeny népek ellen elkövetett népirtások, etnikai tisztogatások és más tömeges atrocitások ügyében.

Gerard Schwarz
Az 1947-ben New Jerseyben született amerikai karmester New Yorkban végezte zenei tanulmányait, első trombitásként a Pierre Boulez vezette New York-i Filharmonikusoknál játszott 1973-ig. 1966 óta vezényel, 1971-es versenygyőzelme óta számos meghívást kapott, többek közt a Mostly Mozart Fesztivált igazgatta 1982 és 2001 között. 1985–2011 között a Seattle-i Szimfonikus Zenekar zeneigazgatója volt. Emellett 2001-2006 között a Liverpooli Királyi Filharmonikus Zenekart is vezette. 2007-ben nevezték ki az Eastern Music Festival igazgatójának. Gerard Schwarz az amerikai zene specialistája, amit mintegy száz lemezfelvétele is bizonyít. Emellett lemezre vette Mahler szimfóniáit és Richard Strauss szimfonikus költeményeit. Számos elismerése közül kiemelkedik két Emmy-díja és 13 Grammy-jelölése.

Meláth Andrea
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán 1998-ban szerzett énekművész diplomát, tanára Sziklay Erika volt. 1996-ban ösztöndíjasként részt vett a Bayreuth-i Ünnepi Játékokon. 1998-ban Fischer Annie-ösztöndíjban részesült, a magyar zeneművek bemutatása és megismertetése érdekében végzett kimagasló tevékenységéért megkapta az Artisjus-díjat. 1998 óta szerepel operaénekesként, ó 1999 óta az Operaház állandó vendége, itt Vajda János Leonce és Lénájának ősbemutatóján Rosettaként debütált. Főbb szerepei: Judit (A kékszakállú herceg vára), Dorabella (Così fan tutte), Sextus (Titus kegyelme), Rosina (A sevillai borbély), Orlovsky (A denevér).

Kelemen Zoltán
1970-ben született Ózdon. Eleinte hegedű, majd nagybőgő szakon is tanult, és játszott az ózdi zeneiskola ifjúsági szimfonikus zenekarában. 1993-ban felvették a debreceni Csokonai Színházba, ahol kezdettől játszott kisebb szerepeket. Közben két évig tanult Mohos Nagy Évánál énekelni. 1995-ben ő énekelte Alfio szerepét a Parasztbecsület olasz nyelvű, debreceni premierjén, ami után magánénekesi kinevezést kapott. 1995 júniusában első díjat kapott az Operaházban rendezett nemzetközi Szerelmi bájital-énekversenyen. A versenygyőzelem négy operaházi és hat veronai előadást jelentett, az Operart Alapítvány ösztöndíjasaként Alfio szerepében is bemutatkozhatott az Erkel Színházban. 1996-ban kapott szerződési ajánlatot a Szegedi Nemzeti Színháztól, melynek azóta is főállású magánénekese. A buffo basszustól a lírai baritonon át a Verdi-hősbariton szerepekig számos főszerepet énekelt, utóbbiak állnak hozzá legközelebb.



MŰSOR

Október 28.
Schubert: VIII. (Befejezetlen) szimfónia
Bernstein: III. (Kaddish) szimfónia
Vezényel: Gerard Schwarz

Közreműködik: Meláth Andrea – mezzoszoprán; Samuel Pisar – narrátor; a Magyar Állami Operaház Énekkara (karigazgató: Szabó Sipos Máté) és Gyermekkara (gyermekkar vezető: Gupcsó Gyöngyvér)

Október 29.
Fauré: Requiem
Bernstein: III. (Kaddish-) szimfónia
Karmester: Gerard Schwarz
Közreműködik: Kelemen Zoltan – bariton; Meláth Andrea – mezzoszoprán; Reményi Bánk Farkas – az Operaház Gyermekkarának szólistája; a Magyar Állami Operaház Énekkara (karigazgató: Szabó Sipos Máté) és Gyermekkara (gyermekkar vezető: Gupcsó Gyöngyvér)

Schubert: VIII. (h-moll, Befejezetlen) szimfónia
Franz Schubert (1797-1828) szimfóniái a szerző életében egészen más szerepet játszottak, mint az utókor szemében. Első hat szimfóniáját – melyek a mozarti-haydni hagyományt követik és semmiben sem maradnak el a kor szimfóniatermésének átlagától – Schubert nem tartotta sokra, s ha a Befejezetlen vagy a Nagy C-dúr szimfóniához mérjük őket, valóban más súlycsoportba tartoznak – pusztán azért, mert az említett két mű messze kiemelkedik Schubert zenekari életművéből. Igaz, az ő életében egyik sem hangzott el. A Nagy C-dúrt (melyet régebben Hetedikként, majd Kilencedikként, újabban pedig sokan sajnos Nyolcadikként emlegetnek) Robert Schumann fedezte fel a hagyatékban, és Felix Mendelssohn-Bartholdy mutatta be Lipcsében, 1839. március 21-én. A Befejezetlen szimfónia bemutatójára még tovább kellett várni: egészen 1865. december 17-ig. A két kidolgozott és meghangszerelt tétel 1822-ben keletkezett, s mivel a harmadik tétel zongoravázlata is elkészült, nincs okunk azt feltételezni, hogy Schubert eleve kéttételesnek szánta volna a művet. Ám csak ennyit küldött el barátjának, Anselm Hüttenbrennernek abból az alkalomból, hogy a grazi Stíriai Zeneegyesület tiszteletbeli tagjává fogadta. A jó barát – akinek témájára Schubert csodálatos zongoravariációkat is írt – legott megfeledkezett a kéziratról (illetve kétzongorás átiratát testvérével párszor előadta). Schubert – akin ekkor kezdett elhatalmasodni a szifilisz – nem látva reményt a kiadásra, nem folytatta a munkát (a Nagy C-dúr szimfóniát 1825–26-ban komponálta). Így maradt a h-moll szimfónia befejezetlen – noha mi, akik eleve a kéttételes művön nőttünk fel, nem érezzük annak. A Befejezetlen szimfónia titka nem valamiféle szerkezeti újításban vagy egyéb leleményben keresendő, sokkal inkább a szívbemarkolóan szép és áradó melódiák feltartóztathatatlan áradásában, a csendes kezdésekben, a nagy csúcspontokban és az elhalkulásokban.

Bernstein: III. (Kaddish-) szimfónia
Leonard Bernstein (1918–1990) eredetileg 1955-ben, a Bostoni Szimfonikusok fennállásának 75. évfordulójára komponálta volna harmadik szimfóniáját, végül csak 1961-ben fogott hozzá, s az 1963-as bemutatóra is Tel-Avivban került sor. Az arámi „kaddish” szó eredetileg megszentelést jelent, a zsidó vallásban pedig halotti imát. A nagyzenekarra, vegyeskarra, fiúkórusra, szoprán szólistára és narrátorra írott, háromtételes drámai művet Bernstein (utóbb) az 1963. november 22-én meggyilkolt John F. Kennedy emlékének ajánlotta, de már eredetileg is sokan kapcsolták a holokauszthoz. A háromtételes műben Bernstein saját tizenkét hangú kompozíciós technikáját ötvözi a jazz elemeivel, s a könnyebb befogadás érdekében engedményeket tesz a tonalitás irányában.
Bernsteinnek talán épp a Kaddish-szimfónia az a műve, ahol a számára legfontosabb kérdések és hagyományok (az egyetemesség felől értelmezett zsidó identitás és a humanitás) a legerősebben kapcsolódnak össze. Bernstein nem volt tökéletesen megelégedve művével, csaknem másfél évtizeden keresztül dolgozott rajta az 1977-es verzióig. A Samuel Pisar-féle szövegátdolgozás ötlete is tőle származott.

Fauré: Requiem
Gabriel Fauré (1845-1924) Requiemjének első változata 1887-1888-ban keletkezett, s ekkor még hiányzott belőle az Offertorium és a Libera me, az előadóegyüttes pedig inkább kamarajellegű volt (a mélyvonósokon kívül orgonát, hárfát és üstdobot foglalkoztatott). Az 1893-as, második (kamarazenekari) verzió már tartalmazta a két hiányzó tételt (az 1877-ben keletkezett Libera mét ekkor emelte be Fauré). A ma leggyakrabban játszott, a mostani koncerten is hallható, végleges verzió 1899-ben keletkezett – ez már teljes zenekarra íródott, de máig eldöntetlen, a hangszerelés a szerző vagy tanítványa, Jean Roger-Ducasse munkája-e. Az 1900. július 12-én megrendezett bemutatón 250 tagú kórus énekelt.
Fauré gyászmiséje – szemben a 19. század ismert requiemjeivel – visszafogottságával, inkább fényes, mint sötét csúcspontjaival a halálon túli életbe vetett hitet sugározza. Szövegéből hiányzik Celanói Tamás Dies irae himnusza. A gregorián elemek sajátosan fauré-i használata az időtlenség, időn kívüliség érzetét kelti, melyet a lassan áradó dallamok szépsége emel magasba.


SAMUEL PISAR: EGY MESTERMŰ SZÜLETÉSE – részletek

„Bernstein zsenije már 1961-ben magával ragadott, amikor elindította Washington csodálatos ún. Camelot-korszakát egy fanfár megkomponálásával, melyet JFK-nek és a First Ladynek dedikált, akik megfiatalítják Amerikát és elvarázsolják a világot. „Lenny” ekkor már ünnepelt karmester és zeneszerző volt, én pedig az elnök fiatal tanácsadója, valószínűtlen auschwitzi és harvardi „ajánlólevelekkel” és azzal hatalmas ambícióval, hogy hozzájárulok majd a kelet-nyugati nukleáris szembenállás leszereléséhez. Hála zenekedvelő feleségemnek, Judith Pisarnak, aki odaadó tanítványa és barátja volt, Bernstein befogadott belső körébe, de az, hogy egy napon majd én is együtt készítek zenét vele, a legvadabb álmaimban sem fordult volna elő.  […]
A Kaddish, amely a szöveg és a zene erőteljes interakciója segítségével drámai módon jeleníti meg korunk emberiségének hitbeli válságát és az abból eredő tévelygéseit, eredetileg 1963-ban készült az Izraeli Filharmonikus Zenekar számára a legendás szopránénekes Jennie Tourel-lel a főszerepben és a kiváló színész Hannah Rovina narrációjával. A merénylet után Bernstein munkáját „John F. Kennedy szeretett emlékének” dedikálta. Azonban elégedetlen volt a saját, meglehetősen tekintélyromboló prózai szövegével, ezért a neves amerikai költőhöz, Robert Lowellhez és más kiemelkedő irodalmárokhoz fordult segítségért. Az a különös ötlet, hogy zenéjéhez erőteljesebb és autentikusabb hangot válasszon, akkor jutott eszébe, amikor a Vér és remény című memoáromat olvasta. 
[…]
1990-ben, nem sokkal halála előtt azt mondta nekem, hogy az általa írt librettó azért volt túl gyenge, mert ő maga sohasem szenvedett. „Te átélted testben és lélekben történelmünk legtragikusabb fejezetét – mondta. – Neked kell megírnod egy új prózai szöveget, amely a te szenvedésedben és újjászületésedben gyökeredzik.” Döbbenten azt feleltem neki, hogy költészeti tehetségem messze nem ér fel az ő zenei képességeivel, nem tudom közönség előtt elmesélni népem, családom és gyermekkorom elpusztítását, és nem voltam felkészülve arra, hogy felújítsam egykori viharos kapcsolatomat a Mindenhatóval, aki oly megdöbbentő közömbösséget tanúsított azokban az elátkozott esztendőkben.
[…]
Mindig is mestermű volt. De ha a Kaddish-szimfónia most új élettel, általánosabb jelentéssel és szélesebb mondanivalóval bír, mint korábban, az nem csak az én szerény librettómnak, a drámai előadásmódnak vagy az autentikus hitvallásnak köszönhető, hanem a békétlenség és változás viharának is, amely ismét végigsöpör világunkon.”


SAMUEL PISAR: VÉR ÉS REMÉNY
AUSCHWITZ POKLÁTÓL A SIKEREK CSÚCSÁIG
Fordította: Pataki Pál
Amikor a nácik a lengyelországi Białystokból elhurcolják a zsidókat, a 13 éves Samuel Pisar édesanyjának az az ötlete támad, hogy hosszúnadrágot ad a fiára, akit így a munkaképes férfiak közé osztanak be. Ha a szokásos rövidnadrágban marad, őt is elgázosítják Treblinkában, mint anyját és kishúgát.
A majdaneki táborban Samuelben működni kezd a túlélési ösztön, és fanatikus elszántsággal sikerül életben maradnia Auschwitzban és Dachauban. Amikor a tábort felszabadítják az amerikaiak, két megmenekült barátjával együtt Bajorországban élvezik az életet és a merész feketézéssel előteremtett jómódot. Nagynénje Párizsba viszi Samuelt, majd Ausztráliába kerül, ahol ugyanazzal a fanatikus elszántsággal veti magát a tanulásba, és elkezdődik elképesztő sikerekben gazdag életpályája. Harvardi diplomájával az ENSZ-főtitkár kabinetjében dolgozik, majd Kennedy elnök munkatársává válik. Később sikeres nemzetközi ügyvédként hollywoodi filmsztárok, cégbirodalmak, kormányok tanácsadója, nemzetközi konferenciák szónoka.
Sokáig úgy gondolta, hogy nem szabad feltépni a múlt sebeit. Azt látva azonban, hogy a világ új katasztrófák felé rohan, tudatosult benne, hogy emlékeztetnie kell arra, amit saját szemével - gyerekszemmel - látott: miként omlott össze egy kegyetlenséget, szenvedést és tragédiát maga után hagyó, önhitt világ. 1979-ben írta meg ezt a világsikert aratott könyvet, amelynek az első harmada ér véget a felszabaduláskor, a következő kétharmad annak története, hogyan tudta felépíteni magát sikeres világpolgárrá.

Corvina Kiadó, 2013.
www.opera.hu
 

 


 

2013. október 21., hétfő

A Szépművészeti Múzeum következő kiállításai

SI

Caravaggiótól Canalettóig

Az itáliai barokk és rokokó festészet remekművei

2013. október 26. - 2014. február 16.

A Szépművészeti Múzeum munkatársai néhány évvel ezelőtt azt az ambiciózus célt tűzték ki maguk elé, hogy két, egymást követő kiállításon bemutatják a 15–18. századi itáliai festészetet. Az első, 2009–2010-ben megrendezett tárlat, a Botticellitől Tizianóig, a múzeum újabb kori történetének egyik legsikeresebb eseménye volt. Az itáliai festészet időben ezt követő korszakának szentelt reprezentatív kiállításunkat a Magyar–Olasz Kulturális Évad zárórendezvényeként, Caravaggiótól Canalettóig – Az itáliai festészet két évszázadának remekművei címmel rendezzük meg. A tárlat különleges jelentőséggel bír mind a Szépművészeti Múzeum, mind a hazai kulturális élet számára: az itáliai festészet ezen időszakának hasonló átfogó bemutatójára eddig még nem került sor Magyarországon, és Olaszországban is utoljára 1922-ben rendeztek hasonlót.

AZ ESZMÉNY DIADALA - RAFFAELLO

Reneszánsz rajzok és metszetek a Szépművészeti Múzeum gyűjteményéből

2013. december 6. - 2014. február 16.

A Leonardo, Michelangelo és Raffaello nevével fémjelzett reneszánsz triász legfiatalabb tagja kitörölhetetlen nyomot hagyott az itáliai művészet történetében.
www.szepmuveszeti.hu

Docent program in the Museum of Fine Art Budapest

SI

Docent Programme - Volunteer guide programme

The volunteer guides of the Docent Programme offer visitors free guided tours in English and in Hungarian in the Old Masters’ collection. Please note: An admission fee is charged to all visitors.
The word docent is derived from the Latin „docere” meaning to lead. Originally used to denote a professor or university lecturer, the term has expanded to include the volunteer guides who staff many museums and other educational institutions. Docents introduce guests to the Museum collections by providing free tours throughout the galleries and help visitors gain a deeper understanding of the art on display. In addition to their function as guides, docents also often conduct research using the institution's facilities or provide administrative support for the Docent Programme.

Museum of Fine Arts --Art Lecture Series--October through December
Netherlandish Paintings
http://gallery.mailchimp.com/7dffd7ccb69bd72aa5f25828a/files/Netherlandish_Art_Autumn_2013_DP.pdf
Old Testament Highlights
http://gallery.mailchimp.com/7dffd7ccb69bd72aa5f25828a/files/Bible_2013_DP.pdf

szepmuveszeti.hu

Aranyecset, balett ősbemutató az Operaházban

SI
Aranyecset
Ősbemutató, balett három felvonásban
Magyar Állami Operaház, 2013. október 26.




Zeneszerzők:          Liszt Ferenc, Richard Wagner, Hector Berlioz
Koreográfus:           Pártay Lilla
Dramaturg:              Balatoni Monika
Világítástervező:      Kirk Bookman
Animáció:                Papp Ferenc
Díszlettervező:        Horesnyi Balázs
Jelmeztervező:        Velich Rita
Zenéjét összeállította: Medveczky Ádám

Karmester:              Medveczky Ádám, Csányi Valéria

Munkácsy Mihály     Oláh Zoltán, Kekalo Jurij
Paál László             Cserta József, Leblanc Gergely
Cecil                       Kozmér Alexandra, Popova Aleszja
Sven                       Tanykpayeva Aliya, Felméry Lili
A “Sors”                  Bajári Levente, Bakó Máté
Charlott                   Pap Adrienn, Boros Ildikó
Ewyly                      Sarkissova Karina, Süveges Nóra
Fekete nő                Pazár Krisztina, Juratsek Julianna
Székely Bertalan     Majoros Balázs, Katona Bálint
Zichy Mihály            Liebich Roland, Taravillo Carlos
Benczúr Gyula         Medvecz József, Szakács Attila
Mednyánszky László          Szegő András, Kerényi Miklós Dávid


TOVÁBBI ELŐADÁSOK: október 27., 30., 31., november 2., 6., 9., 10.

Pártay Lilla a cselekményes balettek színrevitelének hazai nagymestere. Legújabb hatalmas vállalkozása Munkácsy Mihály életútjának bemutatása a klasszikus balett eszközeivel. A szegény asztalosinas küzdelmei és felemelkedése a világhírig; a színpadon megelevenedik a festő párizsi szalonja, műterme, amelyben monumentális festményeit alkotta: a Krisztus Pilátus előtt, a Golgota, az Ecce Homo és a Honfoglalás „megszületésének” helyszíne. Munkácsy alakja a  XIX. századi környezetet idézi meg a kor polgáraival, előkelőségeivel, a festő társaságával és szerelmeivel, láthatjuk örök múzsáját, Svent, és feleségét, Cecilt. Megjelennek a kor befolyásos impresszáriói, Schledermayer és Goupil, akik Munkácsy képeinek nagy részét Amerikába vitték eladni, a művész barátai és kortársai: Paál László, Benczúr, Székely Bertalan, Zichy Mihály. A festőt elkísérhetjük utazásaira, vele tartunk Budapesttől Bécsen át Düsseldorfba, Párizsba és New Yorkba, s élete végén az elmegyógyintézetbe.

Solymosi Tamás balettigazgató a bemutató előtt kiemelte: „Az évad repertoárjának összeállításakor – ahogyan az elmúlt években – idén is arra törekedtem, hogy minél több új előadással álljunk a közönség elé, s ezek között, ha lehet, olyan ősbemutató is szerepeljen, amely kifejezetten a Magyar Nemzeti Balett együttesének készül. Ilyen lesz most az Aranyecset. Pártay Lilla régi álma válik ezzel valóra, hiszen a darab 2009 óta vár a megvalósításra.”
Pártay Lilla ötvenkét éves operaházi tagságának első szakaszát vezető magántáncosnőként az előadó-művészetnek szentelte, második felét 1991-től az alkotóművészet, a koreografálás szolgálatába állította. A Kossuth-díjjal is kitüntetett művész cselekményes nagybalettjeinek – mint az Elfújta a szél és az Anna Karenina – sorába illeszkedik Munkácsy Mihály életéről készülő alkotása.


Balatoni Monika, dramaturg: „Egy kifejezetten markáns, érzelmekkel és indulatokkal teli, a munka terén roppant teherbírású művészt ábrázoltunk, akinek az élete egyformán volt tele kudarcokkal és felemelkedésekkel is – a librettó elsősorban vívódásait mutatja be. Munkácsy rengeteget utazott, így a színpadon sok helyszínt, korszakot és szereplőt kellett megjeleníteni a központi szereplő mellett. Végeredményképp a festmények, a zene és a tánc együtt nyújtanak egyedülálló élményt.”
 



A darabot november 10-éig összesen nyolc alkalommal, két szereposztásban láthatja a Magyar Nemzeti Balett közönsége. A címszerepet Oláh Zoltán első magántáncos mellett Kekalo Jurij táncolja. A huszonhét éves ukrán művész amellett, hogy a Harkovi Nemzeti Operaházban vendégként táncolt szólószerepeket, a Kijevi Nemzeti Balett, majd a szentpétervári Eifmann Balett társulatának tagja volt. Solymosi Tamás egy évvel ezelőtt szerződtette az Operaház balett társulatához. „A címszerepre Pártay Lilla választotta Kekalót, amivel én abszolút egyetértettem, hiszen Jurij átütő egyénisége véleményem szerint is szóló feladatokra predesztinálja. A karba szerződött, és egy év alatt képes volt megmutatni, hogy mire képes technikai és művészi szinten. Az évente Stuttgartból érkező mesterek is látnak benne fantáziát.”
Munkácsy feleségét, Cecilt és szerelmét, Svent az együttes kiváló szólótáncosnői keltik életre: Kozmér Alexandra és Popova Aleszja, valamit Tanikpayeva Aliya és Felméry Lili látható a két meghatározó nőalak szerepeiben.

2013. október 20., vasárnap

Csillaggal tüntették ki a sztárokat a The Famous Grouse Skótszoknya Partin

SI
A hírességeket csillaggal tüntették ki, amit ők a helyszínen kézlenyomatukkal láttak el.
 
A díjazottak: Ábel Anita, Horváth Éva, Nagy Adri, Schell Judit és Kamarás Iván vörösszőnyeges bevonulását skótdudás követte a második The Famous Grouse Skótszoknya Partin. A vakuk villogtak, a sztárok mosolyogtak – pont mint a filmekben. A fajdkakasos whisky legénysége hírességeink együttműködő munkáját csillaggal jutalmazta, a sztárok pedig tenyereltek szorgalmasan, kézlenyomatukkal és aláírásukkal látták el a díjat.
A kitüntetettek nevében Kamarás Iván mondott köszönetet, méltatva a skót ital különlegességét.
A vendégek az este nagyobb betekintést nyerhettek a skót kultúra világába, a helyszínen fellépő skót táncosok közvetlenül a fenséges vacsora elfogyasztása után a vendégekkel együtt táncoltak. Az oktatás kiválóan sikerült.
 Kamarás Ivánról gyorsan kiderült, hogy a parketta ördöge, Schell Judit pedig lazán pörgött-forgott újdonsült, skót népviseletbe öltözött táncpartnerével.

  
Székely Ágota
 

Legyen Ön a főszereplő! - Korda Filmpark es Látogatóközpont Etyeken

SI
Az egyik pillanatban amerikai gengszterek vagyunk az 1930-as évekből, a másikban elegáns urak Pestről a XIX. századból. Mindez a Korda Stúdió látogatóközpontjában válik valóra, ahol az időutazás mellett az érdeklődő belekóstolhat a szinkronszínészetbe, a kaszkadőrök életébe, vagy felfedezheti a Gyűrük Ura filmtrükkjeit.

A lehetőségekért igazán érdemes ellátogatni a http://www.kordafilmpark.hu
weblapra, de leginkább a Budapesttől 32 km-re fekvő Etyekre, ahol páratlan élményben lehet részünk.

Nyitvatartás:

Szerdától vasárnapig 10-18 óráig.

Lehetőség van csapatépítésre is, középkori itáliai díszletek, jelmezek és kellékek között.
Csoportoknak előzetes regisztráció alapján külön időpont foglalható!
bővebben: http://www.kordastudio.hu/

2013. október 17., csütörtök

Serbakow Tibor egyéni ötvösművész kiállítása Pécsett

SI

Megnyílt Serbakow Tibor ötvösművész egyéni ötvösművészeti kiállítása a pécsi Művészetek és Irodalom Házában, melyre sok szeretettel várja a látogatókat. 
A Martyn Ferenc Galériában megtekinthető 2013. október 4 - 31-ig hétköznapokon 10-18 óráig.

Serbakow Tibor ötvösművész




2013. október 16., szerda

„Legyünk mindannyian gyógyítók egy napra!" jótékonysági est az Operában.

SI
Minden évben jótékonysági hangversennyel emlékeznek Liszt Ferencre, melyen évről évre egy zongoravirtuóz lép fel. A 2013. október 21-i est szólistája Bogányi Gergely lesz, aki a műsor második felében egy általa kevéssé művelt szerepben, zongorakísérőként is megmutatkozik. A kétrészes előadás során elhangzik Beethoven: Török indulójának Liszt-átdolgozása, majd felcsendül a zeneszerző Faust-, Don Giovanni- és Rigoletto-parafrázisa, valamint a Tannhäuser-nyitány zongorára készített változata.


A vokális részben Zerlina és Don Giovanni kettőse, a Pezsgő-ária és a Rigoletto-kvartett hallható Keszei Bori, Schöck Atala, László Boldizsár és Szegedi Csaba közreműködésével. Az est bevételét az Őrzők Alapítvány - mely a nagy múltú Tűzoltó utcai Gyermekklinika hivatalos alapítványa - daganatos gyermekek gyógyítására fordítja. Az alapítvány 2012-ben az Operával közös szervezésben indította útjára e nagyszabású kezdeményezést, amelynek mottója: „Legyünk mindannyian gyógyítók egy napra!". Ennek jegyében adnak találkát egymásnak a lélek gyógyítói és a test gyógyítói azért, hogy a hangjegyek nyelvén üzenjék a daganatos gyermekeknek: a muzsika értük szól, a Liszt-operaátiratok, a zenei különlegességek értük csendülnek fel.
forrás: http://www.opera.hu/hu/news/Zongoraariak_BOGANYI_GERGELLYEL_

Szenthelyi Miklós és a Magyar Virtuózok Kamarazenekar maratoni koncertje a Budapest Kongresszusi Központban 2013. november 16.

SI
 
Szenthelyi Miklós maratoni koncertje
Guinness és hivatalos magyar rekordkisérlet
4 hangverseny egyetlen napon

Sztárvendég: ONCZAY CSABA Kossuth-díjas csellóművész
Időpont: 2013. NOVEMBER 16. SZOMBAT
Helyszín: BUDAPEST KONGRESSZUSI KÖZPONT

Program:
12:00
HAYDN: B-dúr Duó No. 3
hegedűre és brácsára

HAYDN: B-dúr Duó op. 99 No. 1
2 hegedűre
Közremûködik:
HOMOKI GÁBOR
- hegedű és brácsamûvész
DVORAK: G-dúr szonáta op. 10
MENDELSSOHN: F-dúr szonáta
Zongorán közremûködik:
SZENTHELYI JUDIT
- a Magyar Köztársaság Lovagkeresztjével
kitüntetett zongoramûvész.
14:30
HAYDN: Esz-dúr Trió Hob. XV.12
G- dúr Trió Hob. XV. 25
(alla ungarese)
MENDELSSOHN: d-moll Trió op. 49
Közremûködik:
ONCZAY CSABA - cselló
SZENTHELYI JUDIT - zongora
17:00
HAYDN: C-dúr trió Hob. XV. 3
HAYDN: C-dúr trió Hob. XV. 27
DVORAK: Dumky trió op. 90
Közremûködik:
ONCZAY CSABA - cselló
KISS GYULA - Liszt-díjas zongoraművész
19:30
HAYDN
G-dúr hegedűverseny
MENDELSSOHN
d-moll hegedűverseny
szünet
DVORAK
Románc op. 11
MENDELSSOHN
e-moll hegedûverseny op.64
Vezényel:
MEDVECZKY ÁDÁM
- Kossuth díjas karmester
Közreműködik továbbá a 25 éves fennállását ünneplő Magyar Virtuózok Kamarazenekar


Jótékonysági koncertek
Szenthelyi Miklós koncertje a Bárczy Gusztáv iskolában
Közteműködik:
Szenthelyi Miklós, MVKZ
Helyszín : Vakok intézete (1146. Budapest, Hermina út 21.) Nádor terem
Időpontok:
2013. október 1.  6.
2013 november 3.
A koncertek délelőtt és este 7 és 8 órakor kezdődnek!


A Magyar Virtuózok Kamarazenekart 1988-ban alapította Szenthelyi Miklós hegedűművész, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára, a főiskolán végzett fiatal tehetséges tanítványaiból.
A csak vonósokból álló együttes az évek során széles repertoárt épített fel, melyben hangsúlyos szerepet játszanak a romantika kiemelkedő alkotásai. Alakulásától kezdve igen sikeres külföldi pályafutást mondhat magáénak az együttes: már a következő évben vendégszereplésre utazott Dél-Koreába, melyet azonnali visszahívás követett, és a következő évben sor került első turnéjára Japánban is. 1990-ben az amsterdami Concertgebouw Nagytermében mutatkozott be az együttes, és az ottani siker és kritikák eredményeképpen a következő években számos vendégszereplésre hívták meg a zenekart, melyek során Olaszország, Ausztria, Németország, Spanyolország, Portugália, Franciaország, Törökország, Dél-Korea és Japán legjelentősebb koncerttermeiben lépett fel.
A zenekar külföldi vendégművészekkel is együttműködik, amerikai, német és koreai karmesterek mellett Jean-Pierre Rampal világhírű francia fuvolaművésszel, akivel többször turnézott és CD-felvételt is készített.
1999-ben egy három hónapos vendégszereplés következett az amerikai kontinensen.
1999-ben őszi turné Spanyolország nagyvárosaiban, 2000-ben Japánban az immáron negyedik turné (Tokio, Osaka, Kyoto, Sapporo, stb.), majd három hét Dél-Koreában.
Megalakulása óta a zenekar több mint 50 külföldi turnét teljesített három kontinensen, a külföldön eljátszott koncertek száma meghaladja az ötszázat. Spanyol, holland, amerikai, japán, argentin kritikák adnak hírt a sikerről, mellyel a zenekar öregbíti a magyar vonószenekar hírét a világban.
2008-ban Indiában, a Mumbai Magyar Kulturális Fesztivál keretében vendégszerepelt óriási sikerrel a kamarazenekar.
Nyolc CD-felvétel készült a zenekarral, ebből ötöt az Amerikai Egyesült Államokban adtak ki a PROdigital, Summerfest, Romeo lemezkiadók, a többi Magyarországon készült.
Itthon a Magyar Virtuózok a legtöbbször fellépő kamarazenekarrá vált az elmúlt évek során.

Szenthelyi Miklós hegedűművész, a Magyar Virtuózok Kamarazenekar alapítója, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tanára, 1973-ban végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Kovács Dénes tanítványaként.

2012. november 24-én, szombaton egy négy előadásból álló Schubert és Csajkovszkij-maratoni kocertet adott a Budapest Kongresszusi Központban.

Szenthelyi Miklós művészi munkásságának elismeréseként 1986-ban Liszt-díjat, 1990-ben MSZOSZ-díjat, 1994-ben a Magyar Köztársaság Tisztikeresztje kitüntetést, 2000-ben Tátrai Vilmos-emlékgyűrűt és 2008-ban Kossuth-díjat kapott, 2012-ben pedig a Prima Primissima-díjra jelölték.
Budapest díszpolgára. 

Hangszere 1976 óta egy, a magyar állam kollekciójából való Joseph Guarnieri (1723) mesterhegedű.
forrás:

http://hungarianvirtuosi.com/hu/page/hangversenyek


Megjelent az együttes új lemeze, Classical harmony címmel.
Szenthelyi Miklós Kossuth díjas hegedűművész 
Kertesi Ingrid Liszt Ferenc díjas Érdemes Művész
Magyar Virtuózok Kamarazenekar részvételével 
program: 
J.S. Bach: Chaconne
G. Caccini: Ave Maria
W. A. Mozart: Sonate in G Major
J.S. Bach: Concerto in E Major
G Puccini: I  Crisantemi
W. A. Mozart: Sonate in D Major
P.Mascagni: Ave Maria  
W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik
A. Corelli: Concerto Grosso 
 

2013. október 13., vasárnap

Érdi Tamás zongoraestje a Rózsavölgyi Szalonban, vendég Törőcsik Mari

SI

Érdi Tamás zongoraestje

Vendég: Törőcsik Mari
Kapcsolatuk régi. Tamásnak első irodalmi élménye Töröcsik Mari hangjához kapcsolódik - ronggyá hallgatta gyerekkorában a János vitézt. Aztán kiderült, hogy a vonzalom kölcsönös, Töröcsik Mari ugyanis Érdi Tamás zongorajátékát hasonlóképpen kedveli, s születésnapjukat is ugyanazon a napon ünneplik.
Bízunk benne, hogy nemcsak Tamás életében lesz ez az este az egyik legemlékezetesebb, hanem azok számára is, akik eljönnek október 17-én és 18-án a Rózsavölgyi Szalonba meghallgatni ezt a különleges eseményt, amikor Törőcsik Mari Kosztolányi Dezső, Shakespeare, Petőfi Sándor, Vajda János, Pilinszky János és Szécsi Margit verseiből olvas fel, Schubert, Debussy, Prokofjev, Beethoven és Chopin zongoradarabjai között, hogy csak néhány szerzőt említsek.
"Boldog vagyok, hogy egy olyan koncertre készülhetek, ahol zongorajátékom inspirálja majd a fölolvasandó verseket. Chopint, Schubertet, Bartókot és Lisztet, Prokofjevet játszani úgy, hogy közben Töröcsik Mari hangján szólalnak meg a versek?! Mit ne mondjak? Úgy gondolom, mindenki megérti, hogy én várom legjobban ezt az estét. Persze, azért bízom benne, hogy ebben nem leszek egyedül."
/Érdi Tamás/
http://szalon.rozsavolgyi.hu/hu/programok/zene/377-erdi-torocsik.html
Törőcsik Mari - színművész,
Érdi Tamás - zongoraművész

Hamarosan...
Hamarosan...
Időpontok:
10.17., 19:30 
Jegyvásárlás
10.18., 19:30 
Jegyvásárlás
Jegyár: 3 900 Ft

2013. október 8., kedd

Tapintható tárlat a Szépművészetiben

SI
A 90 decibel Project és a Szépművészeti Múzeum szervezésében október 10-én tapintható tárlat nyílik vakok és gyengénlátók számára a világhírű katalán művész, Joan Miró képeiből. A kiállításon a művész 12, kimondottan a látássérültek számára dombornyomásos technikával átalakított festményének kisméretű változata lesz megtekinthető.

A Tapintható Miró Kiállítás apropója a Fehér bot világnapja (október 15.), valamint a 90 decibel Project és a Szépművészeti Múzeum azon törekvése és együttműködése, hogy a kultúrának ez a része is minél több ember számára legyen akadálymentes. A két intézmény korábbi együttműködése is ezt erősíti, melynek során márciusban elkészült a siketek számára a Szépművészeti Múzeum állandó kiállítását infokommunikációs szempontból akadálymentesítő, okostelefonra és táblagépre letölthető alkalmazás.

A barcelonai Miró Múzeum, a Szépművészeti Múzeum és 90 decibel Project együttműködésének köszönhetően a Miró Múzeum térítésmentesen biztosítja a kiállítás anyagát. A képek mellé kihelyezett Braille feliratokért külön köszönet a Vakok Állami Intézetének!
A tárlat október 10-15. között a szokott nyitva tartási időben (K-V 10.00-17.30, október 11-én 10.00-15.00) látogatható a Szépművészeti Múzeum első emeleti Kerengőjén. A tárlat megtekintése ingyenes, amelyhez karszalag igényelhető az Információs Pultban. Igény szerint a múzeum munkatársai tárlatvezetést is tartanak a látássérülteknek.
A vezetésre előzetesen időpontot kell egyeztetni a 469 71 80-as telefonszámon vagy a muzeumpedagogia@szepmuveszeti.hu email címen. A vezetéseken alkalmanként 3 fő tud részt venni.
www.szepmuveszeti.hu

2013. október 7., hétfő

Parádés cirkuszsiker a Városligetben

SI

 
Világvároshoz méltó pompával mutatta be első nemzeti cirkuszévadának csúcsműsorát a Fővárosi Nagycirkusz. Szombaton a premier előtt a teljes társulat látványos Cirkuszparádét tartott, a kosztümös artistákból, artistanövendékekből, cirkuszi elefántokból álló díszes menetet budapestiek ezrei ünnepelték a Hősök terén. A klasszikus cirkuszi hagyományokat immár Magyarországon is bevezető Fővárosi Nagycirkusz a parádé végén a cirkusz épülete előtt bűvészekkel és bravúros halálkerék számmal szórakoztatta a ligeti közönséget. A kedvcsináló program sikerét jelzi, hogy az új műsor iránti érdeklődés a cirkusz aranykorát idézte, Az Univerzum fényei című előadás esti premierjére pillanatok alatt elfogyott minden jegy. A műsor fénypontjának a Casselly család Monte-Carloi Cirkuszfesztiválon Arany-bohóc díjat nyert, szenzációs elefántszáma bizonyult, de óriási ováció fogadta az orosz Rozgoszcirk fantasztikus rúdakrobatáit és a magyar cirkuszművészet ifjú sztárjait, a Trió Sárközi zsonglőr csoportot is.
 www.maciva.hu
MACIVA Magyar Cirkusz és Varieté Nonprofit Kft. 

2013. október 5., szombat

Lépésváltás, Jelenkori Gyűjtemény kiállítása a Magyar Nemzeti Múzeumban

SI


Lépésváltás
Az 1945 utáni magyar művészet újrarendezett állandó kiállítása a Magyar Nemzeti Galériában
Magyar Nemzeti Galéria, C épület, III. emelet
2013. október 12-től


A Magyar Nemzeti Galéria gyűjteményeiben az 1945 utáni korszak magyar művészetét az 1975-ben létrehozott Jelenkori Gyűjtemény mintegy 12 ezer darab műtárgya képviseli. Ez az elmúlt hetven év képzőművészetének legnagyobb hazai gyűjteménye, benne a kortárs alkotók legfrissebb munkáival, s modern művészetünk olyan, immár klasszikus mestereinek műveivel, mint Barcsay Jenő, Korniss Dezső, Kondor Béla, Csernus Tibor vagy Lossonczy Tamás.

A Magyar Nemzeti Galéria újrarendezett állandó kiállításán az 1945 utáni magyar művészetet új megközelítésben mutatjuk meg. A korszakban generációk, irányzatok éltek egymás mellett, miközben a művészeti életet intézmények, kiállítóhelyek, kiállítások, művészcsoportok gazdag átfedése jellemezte. Kiállításunk három fő szempont mentén mutatja be az elmúlt hetven év művészetét: a különféle együtt élő irányzatok, a korszakformáló kiállítások, és a nemzetközi tendenciákkal való kapcsolódások rendszerében. Új tárlatunkban világossá válnak olyan évtizedek óta használt művészettörténeti fogalmak, mint a szürnaturalizmus, IPARTERV-generáció, új szenzibilitás.

A Lépésváltás fogalmával egyszerre szeretnénk érzékeltetni korszakok, nemzedékek egymásra épülését és a megszokott irányoktól való eltérés igényét is.

A kiállítás kurátora: Petrányi Zsolt, művészettörténész, a Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője
 

2013. október 4., péntek

Az Univerzum fényei, a Fővárosi Nagycirkusz új műsora

SI

Az Univerzum fényei

Október 5-én Budapesten soha nem látott cirkuszcsillagok ragyogják be a Fővárosi Nagycirkusz porondját. Az univerzum fényei című bemutató legnagyobb szenzációja a Casselly-család magyarországi vendégszereplése. Az új műsor a Monte Carlo-i Nemzetközi Cirkuszfesztivál tavalyi győzteseinek világot ámulatba ejtő elefántszáma mellett bemutatja a magyar cirkuszművészet legnagyobb reménységei közé tartozó Trió Sárközy zsonglőrcsoportot, egy világszerte sikert sikerre halmozó akrobatikus plafon mutatványt, Ukrajna leglátványosabb motoros ikária-számát, továbbá pompás állatszámokat, bohócokat, kínai rúdakrobatákat, kubai légtornászokat és a régmúlt cirkuszi idők máig megfejthetetlen, hátborzongató illúzióit.

1.Diabolo show

Georgio

Egy villámkezű artista és egy ősi kínai eszköz találkozása a manézsban. Georgio bravúros gyorsasággal pörgeti a diabolót, miközben trükkök sokaságán ámulhatunk, már ha győzzük szemmel követni. Gondolta volna, hogy még Napóleon is szeretett diabolózni?

2. Levegő balett

Merrylu Casselly

A Fővárosi Nagycirkuszban a hercegnő is fehér lovon érkezik! A fiatal Marrylu Casselly lenyűgöző hajlékonysága teszi emlékezetessé ezt a levegő balett-számot, mely a szépségről, a nőiességről és a harmóniáról mesél.

3. Kisállat szám

Joulia Tchakanova

A bájos Joulia Tchakanova lámái és agarai elképesztő ügyességgel mutatják be közös produkciójukat, amely különleges látvány a cirkusz világában. Játékosság, önfeledtség és összhang a porondon!

4. Bohócok

Steve & Jones Caveagna

Steve és Jones Caveagna olasz bohóc dinasztia tagjai, műsoruk ötvözi a klasszikus és a modern bohócművészetet, ettől válik teljesen egyedivé a műsorszámuk. Mindezt megfűszerezik zenei tudással és humorral. Pimaszkodnak, bevonják és megnevettetik a közönséget. A hatás természetesen nem marad el!

5. Kínai rúd

Marat Devlikamov, Olga Zhurbenko

Marat és Olga, szerelmi táncuk során néha az univerzum csillagai között érzik magukat, néha pedig lepottyannak a földre. Légies mozdulatok és erő jellemzi a produkciójukat a rúdon – a közös álom bizalomra és szenvedélyre épül.

6. Motoros ikária

Kuskov Aleksandr, Kuskov Volodymyr, Kuskova Irina, Koshovyi Vladyslav, Gaidarzhy Bogdan

Cirkuszi rock and roll! A Metallica kőkemény zenéjére ukrán akrobaták adnak új értelmet a rock életérzésnek. Bravúros ikária-produkció a csodamotorokon, feszes bőrruhák és kemény zene. Minden összhangban van, az ováció nem maradhat el!

7. Elefánt szám lovakkal

Casselly-család

René Cassely elefántjai magabiztosan járják be a manézst, mutatványaik az idomítás, az együttműködés csodái. Nemcsak az idomárral, hanem a lovakkal is remekül szót értenek, zenére táncolnak és együtt ugróköteleznek.

8. Trapéz

The Flying Havanas

Hat kubai artistaművész szárnyal a cirkusz kupolájában, nem törődve a veszéllyel, hiszen otthonosan érzik magukat a magasban. A trapéz fiatal mestereinek új produkciója Európa meghódítására készül.



9. Zsonglőr szám

Trió Sárközi

A Trió Sárközi fiatal magyar zsonglőr csoport, de máris a cirkuszcsillagok közé emelkedhetnek, hiszen kimagasló tehetséggel bánnak a buzogányokkal és a zsonglőrkarikákkal. Folyamatos jókedv, könnyed mosoly, bravúros trükkök sorozata – biztos út a sztárvilágba.

10. Illuzionista

Molnár Nagy Dávid

A porondon varázslat és mágia, a nézőtéren borzongás és persze az örök kérdés:„hogyan csinálja”? Magyarország egyik legismertebb illuzionistája elkápráztatja a közönséget, miközben egy látványos show keretében illúziókat mutat be az emberi testtel, nagyméretű tárgyakkal és persze a nézők sem a maradhatnak ki a különleges hangulatú produkcióból.

11. Plafon szám

Maria Graziella Galan Bueno

Mélyen Tisztelt Publikum! Kérjük, szegezzék tekintetüket a plafonra, ahol az univerzum fényei egy olyan ifjú hölgyet világítanak meg, aki fordítva éli az életét. Mindig égnek áll a haja, de nem a rémülettől, hiszen teljes nyugalommal és nagy koncentrációval mutatja be kiváló zenés zsonglőr- attrakcióját.

12. Elefánt szám

Merrylu Casselly és René Casselly Jr.

Négy intelligens elefánt és a Casselly család két zseniális ifjú akrobatája a cirkusz legendás hőskorszakát idézi. Az elefántok hátán bemutatott vakmerő akrobata-mutatványok kozmikus cirkuszélményt nyújtanak. Az izgalmakkal teli és finom humorral fűszerezett műsorszám a 36. Monte-carloi Nemzetközi Cirkuszfesztiválon Arany Bohóc-díjat nyert.