2013. június 25., kedd

A Szépművészeti Múzeum családi program

SI



Tisztelettel meghívjuk
a Szépművészeti Múzeum utolsó családi napjára

Római matiné
Komárom - Révkomárom


A Magyarország-Szlovákia Határon Átnyúló Együttműködési Program 2007-2013 keretében megvalósuló „Határtalan antikvitás” című program részeként Gödöllő, Sopron és Győr után utolsó állomásként Komáromban-Révkomáromban zárul a Szépművészeti Múzeum roadshowja.

A roadshow utolsó állomása:

Időpont: 2013. június 29., szombat 10.00-16.00
Helyszínek: Duna Menti Múzeum (Révkomárom), VI. bástya-Római kőtár (Révkomárom), Komáromi Klapka György Múzeum és az Igmándi erőd (Komárom)

Az utolsó családi nap részeként kézzel foghatóvá válik a határon átnyúló együttműködés. A Szépművészeti Múzeum és a Nagyszombati Egyetem (Trnavská univerzita v Trnave) közös rendezésében a Duna két oldalán, Komárom és Komárno egymással párhuzamosan, összesen 4 helyszínen ad otthont a sikeres családi nap-sorozat végső állomásának, ahol a korábban jól bevált és új programelemekkel találkozhatnak az érdeklődők. A helyszínek között kisvonat segítségével lehet közlekedni.

A repertoárból természetesen nem hiányozhat a Felfedezőút az antik világ kincsei között, ahol családi füzet segítségével ismerhetik meg kicsik és nagyok a múzeumi tárgyakat. Lesz kézműves foglalkozás, római ételkóstoló, fényképezkedés római öltözetben, tárlatvezetés és ókori játékok tárháza. A „Műtárgysimogató”-ban eredeti antik tárgyakat lehet kézbe venni, míg egy interaktív színi játék és a szlovákiai S.C.E.A.R római hagyományőrzők bemutatója révén kiderül, hogyan zajlott az élet Pannoniában. Ráadásként egy, az összes helyszínre kiterjedő nyomozós játék is várja a helyieket.

A nap igazi különlegessége pedig az ősfoci (harpastum) bemutató. Magyarországon először életre kel az ókori római foci! Az Igmándi erődben két, ismert személyiségekből álló csapat fogja prezentálni az antik labdajáték szabályait. Az All-Star csapatot Várkonyi Attila-Dj Dominique, Patkó Béla-Kiki, Gyurcsík Tibor, Laklóth Aladár, Lippai László alkotják, akik mellett a Miló Box Team és a váci Elefántok Rögbi SE játékosai mutatják meg, mennyire lettek volna tehetséges focisták az ókorban. A bemutatójáték után lehetőséget biztosítunk arra, hogy mindenki saját maga próbálja ki az ősfocit. Hajrá Pannonia!


Ókori kalandra fel!
A program ingyenes.



2013. június 18., kedd

Költözz Egerbe- pályázati felhívás- nyertese egy hónapig élvezheti Eger vendégszeretetét

SI

Eger Önkormányzata „Költözz Egerbe!” címmel, pályázatot hirdet, melynek nyertesei 2013. július 20-a és augusztus 20-a között, egy hónapig élvezhetik Eger vendégszeretetét.
A felhívásra olyan, élményekre és kikapcsolódásra vágyó, kreatív fiatalok (párok, barátok) jelentkezését várják, akik otthonosan mozognak a közösségi médiában, szívesen vezetnek blogot, érdeklődnek a hazai kulturális programok és fesztiválok iránt, és vállalják, hogy egri történeteiket - fényképek és videofelvételek közzétételével, valamint szöveges formában - megosztják az egész országgal.
Ami az élményen túl garantált: a nyerteseknek az egriek 150 000 Ft költőpénzt, szállást, a különböző eseményekre szóló belépőjegyeket, valamint több vacsora meghívást biztosítanak.
Pályázati határidő: 2013. július 5.
Jelentkezés módja: egy 1 perces videoblog feltöltése egy videomegosztóra, majd a link továbbítása egy rövid bemutatkozó levél kíséretében a koltozzegerbe@ph.eger.hu címre.
A video témája: „Miért szeretnénk Egerbe költözni?”
A jelentkező párosok személyes meghallgatáson is részt vesznek

Múzeumok éjszakája 2013 Villányi András fotókiállítása Scheiber Sándor kora és köre címmel

SI


Scheiber Sándor kora és köre című fotókiállítás – 22:15 és 23:15 órakor az alkotó Villányi András és Lichtmann Tamás tárlatvezetésével tekinthetik meg az érdeklődők (a vezetések kb. 30-45 percesek). 22:15, 23:15, 00:15 és 01:15 órától tárlatvezetés mellett megtekinthető a múzeum állandó kiállítása.
Scheiber Sándor, a magyar zsidó tudomány egyik világszerte elismert tudósa idén 100 éve született. A Magyar Zsidó Múzeum az ő emléke előtt tisztelegve Villányi András Scheiber Sándorról készített történelmi értékű hatalmas fotóanyagából válogatva rendez kiállítást 2013. május 22-től.


 http://www.zsidomuzeum.hu/index.php?page=flashgallery&fgid=46

további programok a múzeumokban

hely és idő szerint

http://www.port.hu/muzeumok_ejszakaja_2013/pls/w/festival.festival_page?i_festival_id=12229

2013. június 17., hétfő

Rameau-bemutató először az Operában

SI



Jean-Philippe Rameau: Hippolütosz és Aricia
Zenés tragédia öt felvonásban (egy szünettel)
Francia nyelvű előadás

Ősbemutató: 1733. október 1. (Párizs)
Bemutató: Magyar Állami Operaház, 2013. június 26.


Szövegkönyv: SIMON-JOSEPH PELLEGRIN
Magyar szöveg: FAZEKAS GERGELY és VASHEGYI GYÖRGY

Rendező: KÁEL CSABA
Díszlettervező: SZENDRÉNYI ÉVA
Jelmeztervező: HAAMER ANDREA
Animáció: BORDOS LÁSZLÓ ZSOLT
Koreográfus: KERÉNYI MIKLÓS DÁVID

Karmester: VASHEGYI GYÖRGY

Közreműködik a PURCELL KÓRUS és az ORFEO ZENEKAR (korabeli hangszereken)
Koncertmester: SIMON STANDAGE
Continuo: REGŐS JÚLIA (viola da gamba); SCHOLZ ANNA (cselló); JANZSÓ GYÖRGY (nagybőgő); FÁBRI FLÓRA, GYÖNGYÖSI LEVENTE (csembaló)


Hippolyte (Hippolütosz, Thészeusz fia): JEFFREY THOMPSON
Aricie (Aricia, Hippolütosz szerelme): SZUTRÉLY KATALIN
Phèdre (Phaedra, Thészeusz hitvese, Hippolütosz mostohaanyja): VIZIN VIKTÓRIA
Thésée (Thészeusz, Athén királya): KOVÁCS ISTVÁN
Pluton (Plútó, az alvilág istene), Neptune (Neptunusz, a tenger istene): TILL FECHNER
Diane (Diana, a szüzesség istene): SCHÖCK ATALA
Oenone (Oinone, Phaedra bizalmasa): NAGY BERNADETT
Arcas (Arcas, Thészeusz barátja), Mercure (Merkúr, az istenek követe): MEGYESI ZOLTÁN
Tisiphone (Tisziphoné, fúria): CSIZMÁR DÁVID
Papnő, matróz, vadász: BALLABÁS ALIZ
Papnő, vadász: STEFANIK MÁRTA
A három párka: MÉSZÁROS PÉTER, KÁLMÁN LÁSZLÓ, BLAZSÓ DOMONKOS




További előadások: június 29., 30.
Cselekmény: www.opera.hu


Először mutat be Rameau-operát a Magyar Állami Operaház. A szerző Hippolütosz és Aricia című művét Vashelyi György barokk-specialista dirigens vezényletével, Káel Csaba rendezésében június 26-án láthatja először a közönség. Az alkotók futurisztikus látványvilágba helyezik a cselekményt, Haamer Andrea jelmezeivel, Szendrényi Éva díszleteivel és Bordos Zsolt világhírű videomap animátor segítségével. „A szerelem mindent átható erőként van jelen az operában, ami erőteljesen a görög világszemlélethez kapcsolja a művet. A görögök makrokozmosza valahol az Olümposz tetejénél ért véget, a 21. századi ember számára azonban a makrokozmosz, ha lehet ilyet mondani, tágabb: az űrkutatás végtelenné tette. A populáris művészetre, a science fiction regényekre és filmekre ez nagy hatást gyakorolt, és az utóbbi évtizedekben született néhány olyan mű, amely nem pusztán ennek a technikai oldalával foglalkozik, hanem az emberi konzekvenciákat is megpróbálja levonni. Vagyis azt a kérdést, hogy miként kapcsolódik egymáshoz ember és makrokozmosz. Bármily meglepő, a kulcs e viszonyban (is) a szerelem. A görög eredetmítoszok egyikében olvasható, hogy az őskáoszból a szerelem teremti a világot. Úgy is fogalmazhatunk, hogy szerelem nélkül nincs ember, ember nélkül nincs makrokozmosz.” – emeli ki Káel Csaba.
A barokk opera újszerű színrevitelében két világhírű szólista: Jeffrey Thompson és Vizin Viktória is színpadra lép a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar kíséretével. „Olyan énekeseket kellett találni – hangsúlyozza Vashegyi György –, akik meg tudtak felelni a darab nyelvi, intellektuális, zenei kihívásainak, és akik képesek megbirkózni ezzel az őrületes feladattal. A Hippolütoszt alakító Jeffrey Thompson William Christie énekes iskolájában, a Jardin de Voix-ban nőtt fel, és ennek nyomán lett a világ egyik vezető haute-contre-ja (azaz francia magas tenorja). Rameau esetében azonban a „kisebb vokális szerep” felettébb megtévesztő: itt minden hang rendkívül kényes és fontos.”
 A francia barokk repertoár annyira különleges világ még a barokkon belül is, hogy megszólaltatása elképzelhetetlen a stílus speciális ismerete nélkül. „Rameau-nál és a többi francia szerzőnél a zenekari anyag nem puszta hátteret nyújt az énekes csillogásának, hanem az énekszólamok szerves részét képezik a partitúrának. Részint ez okozza a stílus nehézségét, hiszen itt nem az a feladat, hogy a zenekar lekísérje az énekest: olyan mértékig precízen van megírva a zene, hogy az énekesek, a zenekar és a kórus tökéletes összhangja nélkül az előadás meghal.” – mondja Vashegyi György.

Rameau a korabeli Franciaországban Racine jóvoltából széles körben ismert Phaedra-mítoszt dolgozta fel az Hippolyte et Aricie-ben. „A 18. századi művészet mitológiai párhuzamokkal üzemelt, a korszak a görög-római mítoszokkal próbálta szinkronba hozni saját nagyságát és dicsőségét. Rameau persze nem pusztán belehelyezkedett a hagyományba, hanem a nagy alkotók többségéhez hasonlóan feszegette az örökül kapott kereteket – ismertet Káel Csaba. – Tudjuk, hogy bármely történet elmesélhető a legkülönfélébb perspektívákból: Hamlet tragédiáját elmondhatjuk Hamlet, vagy éppen Rosenkrantz és Guildenstern szemszögéből. Rameau és szövegírója nem – vagy nem pusztán – a tragikus főhősnőre koncentrálnak, amikor Phaedra történetét elmesélik. A két címszereplő, vagyis a két boldog szerelmes, tágabb értelemben tehát a szerelem nézőpontjából tekintenek a mítoszra. Rendezőként számomra ez rendkívül fontos, mivel úgy gondolom, ez adja a darab aktualitását. Hogy Racine művével szemben nemcsak a tragikus szerelemről szól az opera, hanem a szerelem napfényes oldalát is megmutatja.”





A korabeli francia opera kötelező betétei, az úgynevezett divertissement-ok – vagyis az egyes felvonásokban található zenés-táncos betétek – a tragédia feszültségét oldó, látványos elemekként a közönség elvárásait szolgálták. A táncbetétek csak szegről-végről kapcsolódnak a drámához, s nehezen tehetők a cselekmény szerves részévé, eredeti, izgalmas, szenvedéllyel teli zenéjükkel, amelyek minden ütemében ott lüktet a szerelem, mégis fontos részei az előadásnak – ezúttal Kerényi Miklós Dávid koreográfiáival elevenednek meg.

A Hippolütosz és Aricie-t az 1733-as bemutatót követően 1742-ben és 1757-ben is színre vitte Rameau, aki mindkét felújítás során számos változtatást eszközölt a darabon. A 2013-as budapesti színrevitel mindhárom verziót követi. „Lényegileg az utolsó, drámai szempontból legfeszesebb, 1757-es változatot követjük, de visszatettük bele az 1733-as verzióban szereplő tételek közül azokat, amelyeket akár zenei, akár dramaturgiai szempontból nélkülözhetetlennek ítéltünk. Az 1757-es változatot követve nem játsszuk a prológust, amely az istenek – Diána és Ámor – vetélkedésének kerettörténetét vázolja fel és nem nélkülözhetetlen a drámához.” – ismertet Vashegyi György.


Különleges díszletet és jelmezkollekciót gyártottak az Opera műhelyei


Szendrényi Éva díszleteinek és Haamer Andrea jelmezeinek kivitelezését hosszas egyeztetés előzte meg az Opera műhelyeiben. A futurisztikus ruhák és maszkok gyártásán a férfi- és női jelmezműhely, a kalapos műhely és a cipészműhely huszonnégy munkatársa dolgozik megfeszített iramban. A jelmezekhez elsősorban autentikus nyersanyagot – többek közt nagy mennyiségű bőrt – használtak fel, a díszítésekhez alternatív anyagokat; ezek kombinálásával érik el a figurák földöntúli megjelenését. A gyártást megelőzően pusztán a megfelelő anyagok kiválasztása is hosszú ideig tartott. A díszleteket a szcenikai műhelyekben harminchatan kivitelezték, a szobrász- és festőművészek öt héten át készítették a különleges elemeket, többek közt egy 10 méter átmérőjű, befüggeszthető gömböt, ami a Plútó bolygót szimbolizálja majd egyedi technikával kialakított belső világításával, és egy átlátszó fóliára festett, áttört hátteret, melynek hátsó megvilágítása nyújt extra hatást. A színpadi látvány meghatározó elemei közt három darab, kilenc méter átmérőjű, egyenként 100 légköbméteres, felfújható félgömb is szerepel, amelyek a színpad fölé lógatva vetítőfelületként funkcionálnak majd. A vizuális hátteret és keretet a produkció szerves részeiként a világhírű Bordos László Zsolt animációi teszik erőteljessé, amelyeket – a már említett felfújható felületeken kívül – két hét méter hosszú, sztreccs-anyagra is vetítenek. Utóbbi különlegességét nemcsak az adja, hogy a vetítés plasztikus felületre történik, hanem az is, hogy a fényvisszaverő festékkel mintázott anyag hét méter magasságból, két énekes alálengő ruhájaként terül szét a színpadon. Bordos László Zsolt 2000 óta foglalkozik vetítéssel, vj-ként kezdte a budapesti underground kultúrában. Tanulmányait a budapesti Magyar Képzőművészeti Egyetemen és a MediaLab UIAH (University of Art and Design), Helsinkiben végezte. Cége nevéhez fűződik az első magyarországi, óriás felbontású 3d animációk készítése, nagyfényerejű kül- és beltéri vetítésekhez. A korai 3d animációs vj vetítéseivel (2000-2004) és formabontó vetítéseivel (2005-2006), illetve a 2007-es Heavent párizsi projektjével a video mapping műfaj első generációjához tartozik, neve ma már világszerte ismert. Az operaházi produkcióhoz tervezett animációihoz öt vetítőgépet használnak majd, ami rekord az Operában.


„Tíz operányi zene” – Rameau első operája (részletek)


Amikor 1733. október 1-ének estéjén a zenés színházért rajongó párizsi arisztokrata közönség az Hippolyte et Aricie nyitányának gyors részében felismerte, hogy az első hegedűkön elhangzó kezdő témára annak tükörfordítása válaszol a második hegedű szólamában, egyesek talán már sejtették, hogy a színházi körökben addig kevéssé ismert Jean-Philippe Rameau (1683–1764) első operája számos újdonságot tartogat a számukra. Arra azonban feltehetően kevesen számítottak, hogy a mű már a bemutatójával mekkora vihart kavar. Az esztétikai viták iránt különleges vonzódást mutató francia fővárosban már a premier másnapján megkezdődött a szellemi lövészárkok ásása.
Fél évvel a bemutatót követően, 1734 tavaszán a Mercure de France hasábjain egy anonim cikk foglalta össze a Lully-hívek érveit: a szerző szerint Rameau operájából hiányzik a dallam, tele van értelmetlen disszonanciával, túl gyakran változik benne a hangvétel, a hangnem és a metrum, a szerző gondolkodás nélkül rohan végig a legkülönfélébb kompozíciós eszközökön. A cikk során aztán kimondatik a zenetörténetű jelentőségű ítélet: a mű valamennyi újdonsága csak kusza hangzavart eredményez, minden, ami benne különleges, csupán „barokk”.
Az ítélet zenetörténeti súlyát nem az adja, hogy a darab végül a 18. század egyik legjelentősebb operájaként vonult be a remekművek panteonjába, mégpedig éppen azok miatt az újdonságok miatt, amit Rameau ellenfelei a művön kifogásoltak, hanem az, hogy ebben a névtelen írásban fordul elő először a „barokk” kifejezés a zene kontextusában.
Persze Rameau-nak sem maradtak restek a hívei – a rameauneur-ök, vagyis „kéményseprők”, ahogyan a Lully-párt nevezte őket –, Rameau-t azonnal a francia zene új Orfeuszának kiáltották ki, és lelkesen üdvözölték a zenés tragédia műfajának megújítóját.
            A bemutatót követő vita ellenére, vagy éppen azért, a mű egyáltalán nem volt sikertelen: negyvenegynéhány előadása volt 1733–1734-ben, s Rameau életében még két felújítást ért meg majdnem ötven előadással az 1742–1743-as évadban és huszonöt előadással 1757-ben.

Fazekas Gergely



Jeffrey Thompson

Az amerikai tenor hangversenytermekben és operaházakban világszerte arat sikereket. A Cincinnati konzervatóriumban diplomázott William McGraw növendékeként, majd hamarosan első díjat nyert a Chimay-i (Belgium) Nemzetközi Barokk Énekversenyen, melynek zsűrijében William Christie elnökölt. 2002-ben szerepet kapott az első Jardin des Voix koncertsorozaton, amely William Christie Les Arts Florissants nevű együttesének barokk zenei koncertkörútja volt Európa legnevesebb színházaiban. Ezután több hangversenyen is fellépett a Les Arts Florissants-nal. Velük adta elő többek között Händel Acis és Galatea, valamint Herkules című operáit és Etienne Moulinée motettáit a versailles-i palotában. 2004-ben a Rameau In Convertendo motettájának tenorszólóját énekelte a Les Arts Florissants DVD lemezén, amely az Opus Arte gondozásában jelent meg.
Karrierjének további fontos állomásai: Zoticus szerepe Cavalli Elagabalus című operájában René Jacobs vezényletével (Brüsszel, Innsbruck), Atys szerepe Rameau Les Paladins című operájában (Bázel), Purcell Tündérkirálynője (Malaga), Philidor Sancho Panzája (Párizs), Aldobrandin szerepe Grétry Le Magnifique című operájában, amelyről a Naxos hangfelvételt adott ki (New York, Washington), valamint Lurewel szerepe Monsigny A király és a paraszt című művében (New York, Washington, Versailles-i Királyi Operaház), az utóbbi kettő Ryan Brown vezényletével és a Lafayette Opera együttesének közreműködésével, Händel Júdás Makkabeusa és a Theodóra (Budapest), Sebastian Brossard motettáit és kantátáit bemutató CD a Mirare kiadó gondozásában, valamint egy szólólemez egy elfelejtett zeneszerző, Henry Lawes műveiből a francia La Reveuse együttessel.
A közeljövőben Franciaország és Amerika színpadai várják. Jeffrey Thompson Rochesterben született New York államban, jelenleg Párizsban él.
  www.opera.hu

2013. június 14., péntek

EGON SCHIELE és kora Remekművek a bécsi Leopold Múzeumból

SI
(2013. június 26. - szeptember 29.)
Szépművészeti Múzeum
A bécsi korai expresszionizmus nagy hatású alkotója, Egon Schiele és a stílus számos további bécsi képviselője mutatkozik be a Szépművészeti Múzeum június végén nyíló kiállításán. A több mint 80 alkotást bemutató Egon Schiele és kora című kiállításon 55 mű látható a címben szereplő művésztől, amelyek zöme a bécsi Leopold Múzeumból érkezik Budapestre.

A bécsi korai expresszionizmus nagy hatású alkotója, Egon Schiele és a stílus számos további  bécsi képviselője mutatkozik be a Szépművészeti Múzeum június végén nyílt kiállításán. A több mint 80 alkotást bemutató Egon Schiele és kora című kiállításon több mint félszáz mű látható a címben szereplő művésztől, amelyek zöme a bécsi Leopold Múzeumból érkezik Budapestre.

 Szépművészeti Múzeum szeptember végéig látható kiállítása a 2010-ben nyílt Gustav Klimtet és a bécsi szecesszió kezdeteit bemutató tárlatának mintegy folytatásaként a következő generáció legjelesebb alkotójának,  Egon Schielének művészetébe, s kortársai segítségével a Jugendstilt felváltó bécsi expresszionizmus kialakulásába kínál betekintést. A tárlatra a Schiele művekben a világon leggazdagabbnak számító bécsi Leopold Museum gyűjteményéből érkező 70 alkotás a Szépművészeti Múzeumban őrzött Schiele és Oscar Kokoschka rajzokkal, illetve festményekkel, és néhány magán gyűjteményben lévő, eddig kiállításon még nem szerepelt művel egészül ki.
Bécs pezsgő kulturális életében a szecesszió század eleji sikere még javában izzott, amikor már megjelentek a „trónkövetelők”. A vadabb, lázadó (Schiele, Kokoschka) vagy szorongató magányába zárkózó (Richard Gerstl) alkotók lelkes támogatókat és hangos kritikusokat egyaránt szereztek maguknak, miközben alkotásaik még sokszor magukon viselték „mestereik” (Klimt, Moll, Kolo Moser) hatását is. Ebbe a sokoldalú, művekben és művészeti diskurzusokban gazdag időszakban Bécs és Budapest kapcsolata is termékeny korszakát élte, ezt bizonyítja, hogy Schiele és más osztrák művészek – köztük Gustav Klimt is – éppen száz éve (1912-ben és 1913-ban) fővárosunkban is bemutatták legújabb műveiket. A mostani kiállítás középpontjában Egon Schiele áll, akinek rövid, mindössze tíz éves alkotói pályafutásáról mintegy ötven alkotás ad keresztmetszetet. Schiele már 16 évesen a konzervatív bécsi Képzőművészeti Akadémia legifjabb diákja lett, de ezt néhány diáktársával hamar elhagyva Neukunstgruppe (Újművészet-csoport) néven művészcsoportot alakítottak. Művészetét a Secession vezéralakja, Gustav Klimt és az egyesület kiállításain szereplő vendégművészek (Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch) befolyásolták. Klimt erotikától sem mentes női aktjai – amelyekből néhányat mi is bemutatunk – közvetlenül hatottak a műtermében megforduló fiatal művészre. Schiele zaklatott vonalvezetésű, szorongásokkal telített aktjaira, kisvárosi tájaira hamar felfigyelt a közönség, de a nők és férfiak, sőt sokszor serdülők tabukat nélkülöző ábrázolásaira a hatóság sem maradt érzéketlen, így „erkölcstelenség” vádjával rövid időre börtönbe is került. A Schiele által alapított Neukunstgruppe köréhez hamarosan csatlakozott az osztrák művészet emblematikus alakjaként kiállításunkon is szereplő Oskar Kokoschka is. A csoport tagjai és így tárlatunk szereplői között találjuk továbbá Albert Paris Gütersloht, Hans Boehlert és Anton Faistauert is. A bécsi expresszionizmus legtragikusabb sorsú alkotója a magányos és 25 évesen öngyilkosságot elkövető Richard Gerstl volt, akinek egy női portréja és két tájképe kiállításunkon is bemutatásra kerül. Az osztrák expresszionizmus továbbá olyan jelentős, ám nálunk alig ismert alkotók révén elevenedik meg, mint Anton Kolig, Leopold Blauensteiner, Herbert Boeckl és Max Oppenheimer.
A kiállítás két teremben 12 nagy tematika köré építve mutatja be a korszakot. Az Identitás, a Secession, az Örökség, a Bécsi korai expresszionizmus, Richard Gerstl, Oscar Kokoschka, az Emberábrázolás, a Stílusváltás Schiele alkotásain, az Anya gyermekével, a Bécsi modernizmus második generációja, az Erotika és Az utolsó évek művei című kiállításrészek vezetik végig a látogatót a tárlaton, olyan remekműveket felvonultatva, mint az Önarckép lampionvirággal, a Remeték, a Fekvő női akt,  a Hasonmás, a Trude Engel arcképe, a Halott anya, a Schiele íróasztala, a Lány (Szűz), de látható lesz Schiele számos további  aktja és erotikus nőábrázolása is. A kiállításon a közönség találkozhat a bemutatott korszak Szépművészetiben őrzött remekműveivel is, mint pl. Schiele Ölelkező lányok és az Álló fiúakt című remekműveivel vagy Kokoschka Veronika kendője című alkotásával.
www.szepmuveszeti.hu

2013. június 12., szerda

A Szépművészeti Múzeum és a Nagyszombati Egyetem együttműködése "Határtalan antikvitás" diákok múzeumpedagógiai programja

SI


Határtalan antikvitás

A Magyarország-Szlovákia Határon Átnyúló Együttműködési Program 2007-2013 keretében megvalósuló „Határtalan antikvitás” című program hamarosan véget ér.

A Szépművészeti Múzeum Antik Gyűjteménye (Éós) és a Nagyszombati Egyetem (Trnavská univerzita v Trnave) 2012. augusztus 1 – 2013. július 31. között  „Határtalan antikvitás“ címmel közös projektet valósított meg a Magyarország-Szlovákia Határon Átnyúló Együttműködési Program 2007-2013 keretében, amelyet az Európai Unió 148 964 euróval támogatott.

A múzeumpedagógiai rendezvénysorozat részeként sor került workshopokra, családi napokra, osztályfoglalkozásokra és egy levelező pályázatra, melyek egyenként is sikert arattak, miközben megvalósult az előre meghatározott cél: a szlovák és magyar régióban egyaránt közelebb került az iskolásokhoz a múzeum és a klasszikus ókori kultúrák világa, miközben a látszólag élettelen tárgyak megelevenedtek.

A hat workshop során több tucat történelem, rajz és vizuális kultúra, művészettörténet szakos pedagógus kapott új módszereket, megközelítésmódokat, melynek köszönhetően a diákok nem hagyományos módon ismerhették meg az antik történelem és művészet világát. A workshopon résztvevő nyolc pedagógus speciális osztályfoglalkozás keretén belül mutatta be az újonnan elsajátított és alkalmazott eszközöket.

A múzeumpedagógusoknak tartott workshopok során a családokat megszólító, múzeumba bevonzó módszerek kerültek terítékre. Ezek prezentálására a magyarországi régióban három családi napon –Gödöllőn, Győrben és Sopronban — került sor. A programok között kézműves foglalkozások, kiállítási barangolás családi felfedezőfüzettel, interaktív színházi előadás és sok játék szerepelt. Az utolsó családi nap még hátra van, melynek igazi különlegessége nemzetközi jellege. Ez alkalommal, 2013. június 29-én a szlovák és a magyar szervezők együttesen rendezik meg a valóban határokat átívelő családi napot Komáromban és Révkomáromban.

A projekt kiemelt programjaként került sor „A diadalív árnyéka” című levelező pályázatra. A cél minél több diák játékos formában történő bevezetése volt az ókori Róma monumentális épületein keresztül a kora császárkor kultúrájába. A csapatok egy napjainkban játszódó, rejtélyes történet keretében ismerkedtek meg a korszakkal.
A pályázatra 308 csapat jelentkezett a két országból, 188 csapat, közel 3300 diák töltötte ki mind a négy feladatlapot. Az utolsó kört, a diadalív-makett elkészítését 167 csapat, mintegy 2200 diák teljesítette. A feladatlapokat és a pályaműveket két, egymástól független zsűri bírálta el. A díjnyertes művekből álló vándorkiállítást Budapesten és Nagyszombatban láthatja a közönség. Korosztályonként az első három helyezést elérő csapat részt vehet a Szépművészeti Múzeum Antik Gyűjteményének múzeumpedagógiai programján.

A projekt zárórendezvényeként Budapesten 2013. június 22-én, a Múzeumok Éjszakáján, szintén a római kultúrához kapcsolódóan, hagyományőrző légiós és germán csapatok bemutatójával, interaktív színi előadással, gasztronómiai előadással, kézműves-foglalkozásokkal, ókori játékokkal várjuk a közönséget. A projekt utolsó programja pedig a 2013. július 14. és 20. között 60 diák részvételével a Jedliny üdülőközpontban megrendezett római tematikájú nyári tábor.

Bővebb információ: http://classics.mfab.hu/husk/

Szentendrén megnyílik az új Ferenczy Múzeum, valamint felavatják Radnóti Miklós emléktábláját

SI
A Ferenczy Múzeum tisztelettel meghívja Önt
2013. június 18-án kedden 17 órára
AZ ÚJ FERENCZY MÚZEUM ÜNNEPÉLYES ÁTADÁSÁRA,
valamint
RADNÓTI MIKLÓS EMLÉKTÁBLÁJÁNAK felavatására
Radnóti Miklósról emlékbeszédet tart:
ILAN MOR, Izrael Állam budapesti nagykövete

Köszöntőt mond:
Dr. KÁLNOKI-GYÖNGYÖSSY MÁRTON
egyetemi docens, múzeumigazgató,
Szentendre Város kulturális és turisztikai vezetője

Dr. DIETZ FERENC
Szentendre Város polgármestere

A kiállításokat megnyitja:
HALÁSZ JÁNOS
kultúráért felelős államtitkár, Emberi Erőforrások Minisztériuma

Dr. FABÉNYI JÚLIA
művészettörténész, a Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója

A kiállítások kurátorai:
Dr. BODONYI EMŐKE művészettörténész
Dr. MAZÁNYI JUDIT művészettörténész

Közreműködnek:
SZENTENDREI FÚVÓS KVARTETT, művészeti vezető Borsódy László
JUHÁSZ KÁROLY művészeti vezető, Szentendrei Kulturális Központ Nonprofit Kft.

Részvételi szándékát kérjük, az alábbi e-mail címen feltétlenül jelezze: programajanlo@femuz.hu


A kiállítások megtekinthetőek hétfő kivételével minden nap 10.00 – 18.00 óráig.
Cím / Address: 2000 Szentendre, Kossuth Lajos u. 5.

2013. június 7., péntek

MKVM kiállítása, A jó kalmár a világ jótevője

SI
Tájékoztatjuk Önöket, hogy a Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum
"A jó kalmár a világ jótevője" - Két évszázad a magyar kereskedelem történetéből
című új állandó kiállítása megnyitójának időpontja megváltozott.

Az új időpont:

2013. június 12., szerda, 10.

2013. június 6., csütörtök

Ünnepi Könyvhét 2013

SI
2013. június 03.



Dedikálások a
Vörösmarty téren
Líra Könyv stand
2013. június 6. (csütörtök)
14:00-15:00 Gyuricza Péter

2013. június 7. (péntek)
14:00-15:00 Illés György
15:00-16:00 Gyuricza Péter
16:00-17:00 Parádi József
17:00-18:00 Czakó Gábor
18:00-19:00 Döme Barbara

2013. június 8. (szombat)
11:00-12:00 Fűrész Attila

12:00-13:00 Raffai Zsuzsa
13:00-14:00 Podmaniczky Szilárd
14:00-15:00 Rupáner-Gallé Margó
15:00-16:00 Telkes Margit
16:00-17:00 Flautner Lajos
17:00-18:00 Horváth Eszter
18:00-19:00 A Korszakalkotó c. kötet szerzői

2013. június 9. (vasárnap)
10:00-11:00 Heinisch Mónika és Birtalan Eszter
11:00-12:00 Csernok Attila
12:00-13:00 Jankovics Marcell
13:00-14:00 Az Alibi hat hónapra c. kötet szerzői
14:00-15:00 Garay Zsuzsanna
15:00-16:00 Bereznay Tamás
16:00-17:00 Sebestyén Anikó
17:00-18:00 Dom Páter


Magvető Kiadó stand
ja

Június 6. csütörtök
17.00 Esterházy Péter
18.00 Tóth Krisztina

Június 7. péntek
14.00 Varga Mátyás, Szőcs Petra
15.00 György Péter, Kovács András Ferenc
16.00 Spiró György
17.00 Kemény István, Kemény Lili

Június 8. szombat
11.00 Boldizsár Ildikó, Máté Angi, Rofusz Kinga
12.00 Nádasdy Ádám, Bán Zsófia
13.00 Cserna-Szabó András, Maros András
14.00 Esterházy Péter
15.00 Parti Nagy Lajos
16.00 Grecsó Krisztián, Darvasi László
17.00 Bodor Ádám, Závada Pál, Takács Zsuzsa
18.00 Erdős Virág

Június 9. vasárnap
11.00 Jónás Tamás, Scherter Judit
12.00 Kiss Noémi, Potozky László
13.00 Szabó T. Anna, Kováts Judit
14.00 Keresztury Tibor, Babiczky Tibor, Krusovszky Dénes
15.00 Dés Mihály, Csabai László
16.00 Kántor Péter, Vajda Miklós
17.00 Flóri Anna
18.00 Tóth Krisztina



Athenaeum Kiadó standja

Június 8. szombat
15:00-16:00
Friss magyar krimik - az Athenaeum Kiadó új magyar krimisorozatának szerzői dedikálnak az Athenaeum standján

Kovács Noémi
Pataki Éva - Vajda Anikó
Sztanó László
dedikál

Június 9. vasárnap
11:00-12:00
Görög Ibolya dedikál
17:00-18:00
Bánó Attila dedikál



Corvina kiadó standja

június 8. szombat

13:00 Pesthy Monika és Simon Róbert (Ember, Sátán, Messiás; Etűdök a halálról)
14:00 Gál Éva (Lejáratás és bomlasztás)
15:00 Marosi Ernő (A romanika Magyarországon)
16:00 Galgóczi Dóra (Fiatalságra ítélve)

június 9. vasárnap
11:00 Nyáry Krisztián (így szerettek ők)


DEDIKÁLÁSOK a Líra újbudai standjánál, az Allee bevásárlóközpont mellett
Június 7. péntek
16.30 György Péter

Június 8. szombat
17.30 Boldizsár Ildikó

Június 9. vasárnap
16.00 Tóth Krisztina




Vidéki helyszínek

Pécs

Június 7. péntek18.00 - Író-olvasó találkozó Galgóczi Dórával
Beszélgetőtárs: Csobán László, a Csorba Győző Könyvtár munkatársa
Közreműködik Frank Fruzsina (JESZ)
Házigazda: Líra Könyv Zrt., Corvina Könyvesbolt

Corvina Könyvesbolt
7621 Pécs , Széchenyi tér 8.


19.00 - Író-olvasó találkozó Maros Andrással
Beszélgetőtárs: Balogh Robert
Házigazda: Líra Könyv Zrt., Fókusz Könyváruház
Fókusz Könyváruház
7621 Pécs , Jókai u. 25.


június 8. szombat
18:00 – Galgóczi Dóra (Fiatalságra ítélve)



Szeged
Június 6. csütörtök16:00 – Nyáry Krisztián (Így szerettek ők)

Székesfehérvár
Június 6. csütörtök
12.00
- Cserna-Szabó András dedikál16:00 - Simon Réka Ahány király, annyi mese

Június 7. péntek
14.00 -
Esterházy Péter dedikál16:00-17:00 - Bánó Attila dedikál

június 8. szombat
16:00 - Nyáry Krisztián (Így szerettek ők)

2013. június 5., szerda

ARTplacc – A kortárs művészet legjava

SI


Tihany, 2013. augusztus 16-20.

A Monoprojekt szervezésében megvalósuló és a félsziget több helyszínén is zajló ARTplacc egyik különleges tulajdonsága, hogy észrevétlenül sétálhatnak bele a látogatók a kortárs kultúrába. A gyerekeknek szóló képzőművészeti napközis tábor, vagy a Balaton partján zenélő DJ-k és a képekkel és fényekkel játszó VJ-k éppúgy része a kínálatnak, mint az olvasóligetek, a land art projektek, vagy a gasztronómia és a művészet kapcsolatát kereső programok.

Az ARTplacc immáron harmadik alkalommal hozza össze a hazai és nemzetközi kortárs képzőművészeti galériák legjavát, hogy különleges nyári kiadásukkal Tihanyban találkozhassanak a közönséggel. Újdonság, hogy az idén startoló Nagyon Balaton része lesz a fesztivál, így az augusztus 20-i ünnepen a Balaton számos pontján várják programok a látogatókat.

Az erre az alkalomra válogatott gyűjtemények kiállításként és vásárként is értelmezhetők, nemcsak megismerhető egy-egy galéria és galerista ízlése, művészeti fölfogása, hanem meg is vásárolhatók a műalkotások.

A tapasztalat szerint a közönség felől is érezhető a nyitás és a kíváncsiság, hiszen a Tihanyba látogatók és az itt nyaralók számára az ARTplacc egy izgalmas nyári művészeti fesztivál, amely a fővárosban megszokott kulturális programok színvonalát integrálja a balatoni környezetbe.

Mindezt számos különböző művészeti ág kiváló alkotói, illetve a fesztivál neves együttműködő partnerei teszik lehetővé. Ha csak a műfaji felsorolást nézzük – képzőművészet, video, fotóművészet, színház, zene, land art, urban art, film és art&food –, akkor is elképesztő a felhozatal, mindebből viszont a legjobbak közül válogathatunk.

A gelériák közül találkozhatunk a Deák Erika, a Dovin, az Erdész, a Faur Zsófi, az osztrák Gaudens Pedit, az Inda, a kArton, a Molnár Ani, a Mono, a Nessim, a NextArt és a Várfok válogatásaival, alkotóival. A szakmai találkozók, a beszélgetések, a gyűjtői estek és a műteremlátogatások mind azt a célt szolgálják, hogy mind többen megtalálják az őket érdeklő művészeti programokat.

A fesztivál zenei programja is sokszínűségre törekszik, a fellépők között olyan ismert, valamint feltörekvő fiatal előadók szerepelnek, akik haladó szellemiségükkel és karakteres művészetükkel kotődnek az ARTPlacchoz. Idén Barabás Lőrincet, a Volkova Sisterst vagy a Qualitons-t is meghallgathatjuk Tihanyban.

Az olvasóliget irodalmi programok, beszélgetések, író-olvasó találkozók színhelyéül szolgál majd, míg progresszív színházi előadások, valamint mozifilmek és rövidfilmek (EUshorts, RAFF) is gazdagítják a programot. Festői hangulatban, közvetlenül a Balaton partján tájékozódhatunk a legfrissebb hazai és nemzetközi videoművészeti (Crosstalk, Panel Contemporary) tendenciákról.

Jegyek: az ARTplacc rendezvényei ingyenesek, kivéve a kiemelt programokat, amelyeket a Tihanyi-félsziget számos szolgáltatásából (szállás, étterem és szabadidős programok) kedvezményt adó és egyben a rendezvényt támogató karszalaggal lehet látogatni /ára: 1500 /

www.artplacc.hu

Művészet és tér kiállítás Szentendrén

SI
A Ferenczy Múzeum és az Ars et Vita Alapítvány szeretettel meghívja Önt
2013. június 8-án szombaton 18 órára, a

MŰVÉSZET ÉS TÉR
Miro, Chillida, Tàpies, Uecker és kortársaik grafikái
című kiállítás megnyitására

Köszöntőt mond:
Dr. Kálnoki-Gyöngyössy Márton egyetemi docens, múzeumigazgató Szentendre
város kulturális és turisztikai vezetője

Üdvözlő beszédet mond:
Dr. Dietz Ferenc Szentendre város polgármestere

A kiállítást megnyitja:
őexc. Roland Galharague
A Francia Köztársaság Nagykövete

Doncsev András parlamenti államtitkár
Emberi Erőforrások Minisztériuma

A kiállítás kurátorai:
Marghescu Mária és Herpai András

Közreműködik:
Bártfai Zoltán a Vujicsics Tihamér Zeneiskola ütős tanszék vezetője

A kiállítás megtekinthető 2013. szeptember 1-ig hétfő kivételével 10-től 18 óráig.
Cím: 2000 Szentendre, Bogdányi u. 32.